Fabuleuse obscure compile parue sur un label allemand, qui fait partie d'une série de 8 , chacune consacrée à un thème précis dans les 20's & 30's. Pas besoin d'expliquer à quoi celle-ci est fait référence...Bless.

Excellent album de Jazz-Funk, dont voici une petite chronique (qui concerne la réédition de "Jazz In Paris") parue sur funk-o-logy :

Enregistré de mars 1968 à février 1969, à Paris, studio Hoche.

Une pièce incontournable du rare groove made in France en format big band.
Une première réédition en vinyle et en CD en 2009 par l'excellent reissue label allemand Sonorama laisse désormais sa place à une version plus complète et grand public (avec le prix qui va bien...) par Universal dans sa célèbre série Jazz in Paris et qui date de 2012 (merci à Funk U pour la primeur de l'info) au printemps 2012 )
C'est donc cette réed Universal qui fait mon bonheur.

Un casting de luxe qui regroupe la fine fleur des musiciens de studios francais des 60's. Une alchimie parfaite entre 2 compositeurs, Ivan Jullien et Michel Colombier, qui se partagent la composition des titres pour moitié et une seule reprise de Charlie Mingus.
30 ans de "Gainsbourophilie" me poussent naturellement à préférer les titres composés par Michel Colombier ...

Enfin bref, une pièce que chaque Funk-o-logue se doit de posséder et la version réed vinyl de Sonorama tombe à point.

Bless !

Ayalew Mesfin est un des papas du funk ethiopien, au même titre que Mulatu Astatke ou Mahmoud Ahmed. Voici un superbe article sur pan-african-music :

Ayalew Mesfin : phœnix du funk éthiopien

Après plus de quarante ans d'absence, Ayalew Mesfin est de retour avec le Debo Band pour un grand concert le 8 novembre au festival Le GuessWho? à Utrecht aux Pays-Bas. Pour PAM, la légende du funk éthiopien revient sur ses mois de prison, ses années de superstar et une vie d'activisme en musique, d'Addis-Abeba à Denver.

https://pan-african-music.com

Now-Again a sorti 5 LP entre 2018 et 2020, dont voici l'intégrale. Bless. 

13ème opus de cette fabuleuse série, le reste est ici :

Tramp 45rpm Single Collection Vol.1-12 (2014-2019) - FunkyGrooves

Marty Moore - Radiation Funk LONNIE LESTER So This Is Love NU-TONE 201 Encore une fabuleuse série de chez Tramp Records qui décidemment, allie à la perfection réedition de vieux morceux, et production de nouveaux groupes. Bless.

http://funkygrooves.canalblog.com

Bless.

2nd album du groupe, toujours aussi excellent, le premier étant dispo ici :

Gemma & The Travellers ‎- Too Many Rules & Games (Legere Recordings, 2017) - FunkyGrooves

Gemma & the Travellers - Too Many Rules & Games Album fort sympathique, dont voici une petite chronique parue sur "musicultre.fr" : Gemma M est une aventurière et une voyageuse passionnée de soul. Sa musique rend un bel hommage à la soul des années 1960 mais avec une touche moderne très rafraichissante.

http://funkygrooves.canalblog.com

Bless !

Un classique de chez classique, pour celle considérée comme la "soul sistah n°1", qui a connu ses heures de gloire avec James Brown pendant deux ou trois ans, mais aussi grace à cet album, dont le titre éponyme est une réponse à celui des Isley Brothers, "It's Your Thing", paru quelques mois plus tôt... Bless.

Will Sessions est un groupe de Funk de Detroit, qui s'est taillé une jolie réputation, à la fois grace à ses performances scéniques, mais aussi grace à plusieurs collaborations dans le monde du Hip-Hop, notamment Elzhi, Eminem, KRS-One... Bless.

Oriental Mix by Loik Dury (Kraked/Paris Djs). Big Up!

Tracklisting :
01. Toumast - Inolame
(from 'Ishumar' album, 2006 / Le Village Vert) NIGER/FRANCE
02. Ali Hassan Kuban - Habibi
(from 'Walk Like A Nubian' LP) EGYPT
03. Mohamed Mounir - Oh Baba
(from 'Mohamed Mounir' album, 1989 / Monson) EGYPT
04. Les Abranis - Thilleli
(from 'El Mossika' 7 inch, 1973 / La Voix du Globe)
05. Ahmed Fakrun - Nisyan
(from 'Nisyan' 7 inch, 1977 / Polydor) ITALY
06. Amr Diab - El Yaani
(from 'Hitlist Egypt' compilation, 1990 / Mango) EGYPT
07. Vigon - Pollution
(from 'Pollution' 7 inch, 197? / Barclay) FRANCE
08. Bob Destiny - Wang Dang
(from 'Panafricain Festival' 7 inch, 1972 / Freedom Music) ALGERIA

During the mid-1970s Louis Vincent and his group released several soul singles for the Ohio based Hook-Up record label. They were the only group to record for the small independent imprint during the period from 1973 to around 1976 and its likely that each record was originally released with extremely limited availability, making each of the titles really collectable and not widely known.

Germany’s Tramp record label have lovingly put together this great little collection from The Silky Vincent Group’s short history for the Hook-Up record label. Each of the 8-tracks adds something special with either female or male vocalists fronting the individual pieces, adding a varied yet cohesive feel throughout the album. The mid-paced soulful grooves are laced with gospel roots and a funk edged rhythm, with the female backing group lifting the overall sound dynamic.

Of the 8 tracks from The Silky Vincent Group, ‘Get Down For Your Action’, ‘Breezing’, ‘Dance’ and ‘Changed Man’ are probably the most highly sought after titles from their recording period.

Check this out. You won’t be disappointed.

(Mark Jones, UKvibe.org)

Bless !

Afrobeat from Comet Records, made in Paris. Big Up!

"The Afrorockerz est le groupe de Julien Raulet , guitariste de Fanga. Sa rencontre avec la chanteuse ivoirienne Ruth Tafebe donne un premier album The Holy Warriors, dans lequel on retrouve Tony Allen, maître du groove Chief Udoh Essiet (ancien percussionniste de Fela), Amayo leader scénique d’Antibalas et Asa la voie soul nigériane.
La planète afrobeat est ainsi frappée par un ouragan sonore, le combo distillant une nouvelle exploration de ses rives musicales sous la houlette bienveillante du label parisien Comet Records.
Héritiers des rythmes issus de l’ardeur inspirée et transpirants de l’indétrônable Fela, ils se font apôtres d’un renouveau du genre, relevé par autant d’incursions dans les profondeurs abyssales de l’électronique du rock, et opèrent ainsi une entrée fracassante sur des rivages désormais consacrés." www.mainsdoeuvres.org

Deux excellents albums, très ecclectiques. Voici la chronique du 2nd sur Fip.fr :

Le globe-trotteur Brian J revient avec un second album de folk sans frontière et un nouveau clip à découvrir en avant-première.

Il est l’un des membres les plus recherchés de cette petite famille qui travaille à faire de Brooklyn l’épicentre d’un groove véritablement universel. Parrainé comme d’autres par son ami le producteur multi-casquettes Nickodemus, Brian J est partie prenante de ces esprits libres qui jettent des ponts depuis Big Apple vers les traditions musicales du monde entier pour les mêler aux rythmes d’aujourd’hui.

Après s’être illustré des années durant en chef de troupe des Pimps of Joytime et de leur fusion soul renversante, le New-Yorkais a pris la tangente il y a deux ans avec un projet solo mystérieusement baptisé Gitkin (disparu en turc). En guise d’échappée solitaire, ce musicien multi-facettes s’est en fait plongé dans les instrumentations les plus diverses, mêlant des ambiances ensorcelantes à des traditions musicales allant du Mexique à l’Indonésie.

Ce nomadisme revendiqué, on le ressent de nouveau puissamment sur Safe Passage, son second long-format publié lui aussi sur l’excellent label Wonderwheel Recordings de Nickodemus. Une virée entre folk, blues et groove au milieu de grands espaces, puisant dans le psychédélisme byzantin jusqu’aux mirages crépusculaires des déserts californiens. 

Dans ce périple planant où sa guitare touareg lorgne jusqu’à la chicha péruvienne, Gitkin ouvre parfois le micro à des voix complices qui subliment alors ses compositions. C’est ainsi le cas de ce Footsteps, l’un des extraits les plus enivrants de son nouvel album et dont le clip se découvre ici-même.  A cheval entre le western et l’Orient, cette ballade à six cordes prend la forme d’un mirage sensuel grâce à la chanteuse Carol C, une figure du crew Wonderwheel aux faux-airs d’Amy Winehouse et qui avait déjà offert ses lettres de volupté au classique Cleopatra in New York. Bon voyage.

Bless.

Excellent groupe frenchy, dans la plus pure tradition Kutiesque. Voici la presentation du groupe qu'on trouve sur leur site :

L'AFRO SOCIAL CLUB, c'est un groupe d'Afrobeat associant des rythmiques hypnotiques à de puissantes lignes de cuivre. L'afrobeat est le noyau de son répertoire de compositions principalement instrumentales, mais le groupe a pu tendre l'oreille vers d'autres influences, comme le Highlife, la musique éthiopienne ou bien le Trip Hop.

Cumbia Sound est l'un des multiples projets de Daniel Fridell, musicien et producteur hyperactif suédois. Cet EP est vraiment excellent, sorti uniquement en numérique. Voici ce que Fridell en dit :

"This is an EP made with respect for the classic Colombian Cumbia. I mixed in some pinches of reggae, balkan, jazz and progressive music to make it my own.
My old friend Boogie Castillo is featured on a couple of the songs."

Bless.

2 legendary Afrobeat albums from Nigeria, featuring Fela Kuti & Tony Allen! Recorded in 1975-77 & 1979

Tunde Williams plays with The Africa 70 - Mr. Big Mouth
with Fela Anikulapo-Kuti (ts, p, prod) originally released as LP Nigeria, Decca Afrodisia, 1977
A. Mr. Big Mouth
B. The Beginning

Lekan Animashaun - Music Of Lekan Animashaun - Low Profile (Not For The Blacks)
A. Low Profile
B. Serere
Kalakuta Records, 1979

Fils de Munir Bachir, le maître légendaire du ‘ûd.

Dans ces cinq longues improvisations taqâsîm, Omar vous invite à un voyage qui vous emmènera d’Irak en Inde, en Turquie et en Egypte pour se terminer en Andalousie.

Omar Bashir perpétue une passion de son père, rechercher des liens de parenté entre les musiques de son pays natal et celles du reste du monde, tout en développant un style personnel.

A noter que ce post n'est pas de moi, mais d'un nouveau contributeur à ce fameux blog, Will ! A ne pas confondre avec Willy, pour les intimes... Bless.

3ème album de la Malka, dont voici une petite bio trouvée sur leur site :

Bless !

Beatmaker lillois, dont voici une petite bio, qui date de 2011... :

Art Aknid, producteur d’Instrumentales depuis fin 2008 venant tous droit des alentours de Lille (59). Passionné par le mouvement Hip Hop en général  depuis l’âge de 10 ans (Rap, Breakdance, Graffitis etc.), il commence par le « Graff » avec comme premier pseudo « Bastos ». Ce blaz étant un peu trop « basique » et utilisé par plusieurs personnes du mouvement, il décida de choisir un nouveau nom lorsqu’il commença les instrus (Art Aknid). Pourquoi Art Aknid ? Pour son unicité, mettre avant tout en valeur le mot « Art », et aussi pour avoir une identification sur logo ou graffs (référence au mot « arachnide »). Art Aknid débute ses collaborations avec Claz (Australie), ou encore Venomus Vocalz (UK). En été 2010, il intègre le collectif Tchernolille suite à une collaboration avec Mekes, un membre du groupe. Depuis, les projets commencent, les Featurings aussi comme avec Mazur (Canada), ou encore Kataklisme, & Shaffik Sufira (en projet).Un long morceau contre le Racisme et la Discrimination (« Against The Racism ») est aussi en projet.

Tchernolille est un collectif qui s’étend d’Arras à Lille, composé de Mc’s, Beatmakers etc. Un site officiel est en train d’être travaillé. [Coming Soon]

A noter que ses albums ou prod sont souvent dispo en téléchargement gratuit... Bless.

Petite bio trouvé sur le facebook officiel de Kiddus I ... :

Frank Dowding est né au mois de décembre 1944 en Jamaïque. Son intérêt pour la musique s’est développé dès sa tendre enfance et quand on lui demande à quel âge il a commencé à chanter, Kiddus I aime répondre « en poussant mon premier cri à la naissance ». C’est dans les chorales d’école qu’il se met au chant alors que la Jamaïque n’a pas encore acquis son indépendance. Jeune, il forme des groupes qui se fabriquent leurs propres instruments à partir de bambou ou d’autres matériaux de récupération.

Après être devenu Rastafarien, Dowding adopte le surnom de Kiddus I, qui signifie « le béni » en amharique. Kiddus I devient alors une figure importante de la communauté rasta. En 1971 il fonde un centre Rasta à Kingston, entre uptown et downtown, chose unique à une période où la ville est divisée par des conflits sociaux et politiques.

Membre du groupe Ras Michael & The Sons of Negus de 1971 à 1978, il y opère en tant que chanteur et percussionniste. Dès 1972 il enregistre de nombreuses auto-productions en compagnie d’Aston Familyman Barrett (bassiste des Wailers) chez Joe Gibbs, productions qui ne sortiront jamais faute de financement. En 1976, Theodoros Bafaloukos le réalisateur du film Rockers assiste à la session d’enregistrement du titre « Graduation in Zion » et décide de la filmer pour l’incorporer au film deux ans plus tard. A la même période, Kiddus I sort plusieurs 45 tours sur son propre label Sheperd, dont le célèbre « Security in the streets » enregistré au légendaire studio Black Ark de Lee Perry.

Puis pendant presque 25 ans c’est le silence radio, jusqu’à ce qu’en 2005 le label français Makasound lance la collection Inna de Yard et enregistre un opus avec Kiddus I, disque qui sera finalement son premier album ! En 2007, le label japonais Dubstore édite une anthologie des 45 tours de Kiddus I “Graduation in Zion: 1978-1980”.

L’album « Green Fa Life » s’enregistre progressivement en Jamaïque entre 2006 et 2008, alors que Kiddus I, en compagnie d’Earl « Chinna » Smith, se produit à quelques rares occasions sur des scènes de France. Tout récemment, la mythique tournée Inna de Yard allstars (Printemps de Bourges 2009, Reggae Sun Ska 2009, Uppsala Reggae Festival 2009) dont Kiddus I fait partie, a programmé son retour.

Bless.

Beatmaker lillois, aux prod vraiment kiffantes je trouve, dont voici une petite bio/chronique parue sur tremendousonly.fr :

Il le mérite ce focus, Roger Molls. Et de la reconnaissance, il devrait en recevoir beaucoup plus que cela. Originaire de Roubaix, il est un de ces gars qui touche à tout, qui sait tout faire et qui fait tout. Au départ vidéaste, puis beatmaker, il est à l’origine de l’association audiovisuelle CôneProd.
En trois albums autoproduits (deux « vrais » albums et un troisième aux allures de mixtape), Roger Molls est parvenu à se faire une vraie place dans la cour des grands de l’abstract hip-hop. Un maître chirurgien du sample (car à ce niveau on parle de science) capable, à partir d’un sample d’orchestre symphonique, de vous pondre un titre frisant le chef d’œuvre (oui bien sûr, je pense à HIPOLOGY, mais jugez plutôt : http://youtu.be/3Pyl-GNoIMs), mais qui est tout aussi capable de composer de très belle manière, et qui ose s’aventurer là ou d’autres ne vont pas : jazz, classique, ambiances planantes, douces et même mélancoliques sur « Métamorphosis Of Muses ».

Autodidacte, Roger Molls s’est mis au clavier, à la guitare, à la basse, au scratch pour pouvoir imprégner sa musique de toute son inventivité. Sans jamais perdre de vue l’instrumental et l’abstract, il navigue sur le hip-hop, trip-hop en s’entourant de MC’s fort bien appropriés à l’expérience. C’est en mai 2010 que sort « Rewind » son premier véritable album. Et là il tape fort, très fort. Tenez-vous, avec ce premier opus, on vient directement se frotter aux grands. Je pense à RJD2, DJ Shadow, Wax Tailor, DJ Cam… C’est très riche et il y en a pour tous les goûts, du soft, du punchy, toujours avec des instrus très fines et travaillées au micron, des breaks, des featurings de qualité (Ptates sur « High Speed Chase », Mr Cut aux scratches), des interludes diablement efficaces (« An old Jukebox », « Get Up »). L’instru et le talent de Mr Molls se développent encore un peu plus sur le TREMENDOUS (…) « The Listener » dont il a aussi signé le clip. Décidemment, quel talent.

La seconde galette nous était arrivée en septembre 2011. « The Man With Dusty Fingers» est plutôt teinté mixtape (« Unky Jazzy Trippy Breaks) avec 18 titres aussi variés qu’efficaces. L’artiste se lâche et ça part dans tous les sens tout en tenant la route. C’est inventif et c’est riche. On note des sonorités clavier vintage, de l’ambiance à la Zorba (« Greeky »), des cuivres, de la ballade (« Oh oui »), des envolées de violons, du « Crystal » qui emmène tout un titre de génie. Et on se prend même à imaginer un générique de western sur « Eldorado ». Les samples de vieux films américains nous évoquent le Wax Tailor des premières heures et c’est un régal.

C’est enfin le 24 septembre 2012 que « Metamorphosis Of Muses » nous est parvenu. C’est là une autre dimension que prend la musique de Mr Molls. On arrive dans une nouvelle profondeur, et une puissance que l’on attendait pas. Cet album détonne directement avec « What’s Your Place » qui nous permet de retrouver Ptates et son flow qui valse avec l’instru. On démarre franchement hip-hop et lyrics avec Clem Powels, John Mc Lane, Above Ave, Bk & Slik Jack sur « A World » qui donne une soudaine gravité à l’album. Gravité confirmée par « Prelude To » et ce lent jeu au piano derrière lequel on distingue des enfants jouer et crier. Vient ensuite « My Life » (excellent clip d’ailleurs) qui poursuit sur le solennel avec Detin8. L’émotion, la profondeur est là, et Roger Molls nous montre encore une fois ici que ça aussi, il sait faire : nous toucher. Viendra également le très bon Stay Real, qui nous porte de sa richesse et de ses envolées vocales avec cette si suave voix féminine. Après que « Cry » nous ait filé les larmes aux yeux (oui, oui.), c’est « Lost Angels » qui termine le travail en explosant comme un bouquet final (avant la fin) tant ce titre semble vouloir crier le message de l’auteur (Clip ici : http://youtu.be/AOc5ICUj4zc). L’auteur conclut sur « The Muses », qui semble nous laisser planer dans les rêveries engendrées par tout ce périple. Oui Roger, les muses se changent, se métamorphosent, si s’agit des tiennes, alors c’est une très bonne chose. On attend la suite. Non, on l’espère. Merci Mr.

Bless

Fabuleux groupe de la fin des 60's, début 70's, de San Antonio au Texas. Le groupe a connu quelques relatives heures de gloire, avant de se séparer en 1973 ; remis au goût du jour par DJ Shadow en 2002, qui réedita l'ensemble de l'oeuvre. Bless.

Fabuleux groupe allemand, qui a collaboré avec de nombreux artistes (d'Africa Bambaataa à Lee Fields, en passant par Kenny Dope), sur de nombreux labels (Tramp, Legere, Favorite, Truth & Soul...). On les avait déjà vu avec Gizelle Smith, ici:

Gizelle Smith - This Is Gizelle Smith & The Mighty Mocambos (2009, Mocambo) & Ruthless Day (2018, Jalapeno) - FunkyGrooves

Gizelle Smith & The Mighty Mocambos - Working Woman Gizelle Smith - Sweet Memories [Official Video] Gizelle Smith est une chanteuse dont le premier album avait été remarqué, et qui aura mis presque dix ans avant d'en sortir un autre, qui le sera certainement tout autant.

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Bless.

Nouvel excellent album de ces israeliens qui manient l'afrobeat à la perfection, le reste de leur discographie est ici :

Hoodna Afrobeat Orchestra - No A.C (2013) & Let Go (Hoodna Music, 2015) - FunkyGrooves

Hoodna Orchestra - Boorekas Las Vegas On reste en Israel, avec cet excellent combo de 14 zicos, à l'afrobeat plutôt...

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Bless !