KILLA SOUND! By A Genius. BLESS.

Victor Axelrod aka Ticklah is a Brooklyn native and independent music producer and artist, who has been a continual and integral part of the NYC music scene for over a decade.
As an artist he is a founding member of Sharon Jones & the Dap Kings, Antibalas Afro Beat Orechestra, and the Easy Star All Stars.
As a producer he contributed to one of the most successful reggae albums of the 21st century, Dub Side of the Moon (co-production, mixing)...

On reste sur la période British Acid Jazz avec Push, présent sur l'album Radified, "Can't Fight It" est distribué par Soulciety en Allemagne.

Deep Funk Revival & New Soul Funk.

Formed in late 1987, they helped pioneer London's “rare groove” scene along with bands such as The Brand New Heavies, Young Disciples and Soul II Soul. Their first recording was “Traffic” that appeared on the compilation “Acid Jazz And Other Illicit Grooves” in 1988. They toured Japan in 1989 under the Acid Jazz banner, featuring Seal as lead vocalist. The rhythm section of Crispin Taylor, Ernie McKone and Mark Vandergucht also formed part of the Galliano group, touring the world in 1990. Discog

Tout est dans le titre de ces 2 compilations. Du 7inch qui crépite. Big Up Larry.

Keeping Soul Alive In The 21th Century.

Larry is a DJ and music writer based in New Jersey, USA. He is also the proprietor of the long running Funky16Corners blog and the Funky16Corners Radio Show podcast. Funky16Corners focuses on soul, funk, jazz and rare groove.

Larry has been writing about music (in zines, newspapers and on the web) and DJing for more than 30 years.

Superbe compile, James Reese était tromboniste, auteur-compositeur originaire de Caroline du Sud. Il n'a enregistré que des 45 tours. Cette compile propose, outre les originaux, beaucoups de titres instrus, ou sans les cuivres, ou sans les cordes...Une tuerie. Bless.

Voici une petite chronique de ce groupe parue sur le site de Jazz à Vienne :

On croirait à un nom de musicien. Pourtant Butcher Brown désigne un quintet américain basé à Brooklyn en Virginie. Ils décrivent eux-même leur musique de « Garage punk jazz funk ». Si vous voulez du groove qui envoie, du vrai, des lignes de basse grasses et des headbangers, c’est eux qu’il faut écouter. Très actuel et inspiré par le hip-hop, Butcher Brown fait remonter ses racines jusqu’à la fusion des années 70 et l’essor des instruments électriques dans le jazz. Des Head Hunters de Herbie Hancock au RH Factor de Roy Hargrove, Butcher Brown fait perdurer un héritage de virtuosité et d’énergie, d’une Great Black Music qui prend au corps. Butcher Brown, c’est l’assurance d’une claque.

Bless.

3ème album, toujours excellent, pour ce groupe de San diego. Les deux premiers albums sont ici :

The Sure Fire Soul Ensemble - Discographie (Colemine, 2015-2016) - FunkyGrooves

The Sure Fire Soul Ensemble - City Heights - Cinematic Soul 45 Excellent groupe de San Diego en Californie. Bless.

http://funkygrooves.canalblog.com

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Dernier album en date du combo Brooklinien, toujours aussi bon à mon goût. Le reste de leur disco est ici : 

Ikebe Shakedown - Discographie (2011-2017, Ubiquity & Colemine Records) - FunkyGrooves

Ikebe Shakedown: By Hook or by Crook Voici les 3 albums + un EP de ce fatal groupe de Brooklin...Bless.

http://funkygrooves.canalblog.com

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Super groupe dont voici la chronique parue sur FranceMusique.fr :

Antiloops est un projet hybride, à la croisée des chemins entre jazz, électro funk et hip-hop. Les morceaux composés par la flûtiste Ludivine Issambourg et son groupe sont emprunts à la fois de beaucoup de sensibilité, d'une énergie indéniable et d'une puissance dans le son.

Antiloops c'est le groupe que Ludivine avait rêvé de créer lorsqu'elle entendait dire que la flûte était un instrument classique, sans volume sonore. Or, son instrument, elle l'a toujours vu comme un moyen d'exploiter une palette de sonorités infinies et de mélanger les styles et univers.

« Electroshock », premier album d'Antiloops, est avant tout l'album de l'affirmation de soi, l'aboutissement d'une forme d'apprentissage entre la vingtaine et la trentaine qui aboutit à un électrochoc. Une révélation pour Ludivine, d'un besoin de se montrer telle qu'elle est, d'affirmer sa musique telle qu'elle la ressent, sans bride.

C'est grâce au rassemblement de musiciens d'univers différents : Nicolas Dérand (Octavia, Jessica Fitoussi), Timothée Robert (Rido Bayonne, Karim Ziad), Maxime Zampieri (Magic Malik, Julien Lourau) et Mr Gib (La Fine équipe, Wax Tailor), mais également grâce à la participation de DJ Greem (C2C, Hocus Pocus), parrain du projet et collaborateur sur certains titres, que la démarche transversale du projet prend toute sa profondeur, jouant avec différentes cultures. La présence de la Flûte-Box permet d’accéder à une riche palette rythmique, mise en exergue par l’improvisation prédominante dans le jazz. Antiloops c’est avant tout cinq musiciens professionnels reconnus, issus de différents cultures musicales, s'imprégnant de leur différentes personnalités afin de créer un bouquet électrique jazz, hip-hop...

Bless !

Autre projet de Bruno "Patchworks" Hovart, dont on avait déjà parlé pour "Voilaaa", dispo ici, et dont on reparlera... :

Voilaaa - On Te L'Avait Dit... (2015) & Des Promesses (2017, Favorite Recordings) - FunkyGrooves

Voilaaa - On te l'avait dit (Feat. Pat Kalla) [Official] Voilaaa - Spies Are Watching Me (Feat. Sir Jean) [Official] Voilaaa, c'est le nouveau projet de Bruno "Patchworks" Hovart, producteur et multi-instrumentiste prolifique, connu entre autres pour ses autres sorties sous le nom d'Uptown Funk Empire, Mr President, ou encore Patchworks...

http://funkygrooves.canalblog.com

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 Voici une petite prez de cet album mythique, trouvée sur fonkadelica :

Groupe formé à la fin des 60’s par les frères Munnings (Raphael à l’orgue, Liroy à la guitare et Frank à la batterie) et le bassiste Fred Hendfield, The Beginning of the End reste une curiosité dans son genre.  Tout d’abord parce que le groupe vient de Nassau au Bahamas, mais aussi parce que le tube qui les a propulsé « Funky Nassau » avec ses ambiances caribéennes a réussi à grimper au top 10 des charts américains au printemps 1971, alors que rien ne le prédestinait ! Ceci dit tout n’est pas du au hasard puisque c’est grâce à Henry Stone, le célèbre producteur de Miami que le groupe va signer sur un de ses nombreux labels, Alston et ouvrir la voie royale vers la réussite américaine.

 Dès le début de l’album la messe est dite avec le titre phare du LP : « Funky Nassau » qui balaye tout sur son passage ! La rythmique et les percussions agrémentées des cuivres de The Funky Nassau Horns, proposent un hymne véritable à la danse où les influences venues des Caraïbes se font largement sentir. Le dépaysement est garantie ainsi que la transe grâce à une version en deux parties dont le break basse / batterie proposée sur la deuxième fini de mettre tout le monde d’accord. Un classique tout simplement !
Les influences tropicales se font ressentir sur plusieurs morceaux : « Surrey Ride », « Monkey Tamarind » ou « In the deep ». Mais sur d’autres leur funk est très clairement influencé par les U.SA : « Come down » ou « Sleep on dream on » par exemple.

 L’impression générale de cet opus, laisse un sentiment de joyeux bazar, ou le groupe aurait enregistré en une prise des morceaux composés la veille ! D’ailleurs on ne serait pas surpris que certaines parties aient même été improvisées le jour de l’enregistrement ! L’ensemble est donc volontairement spontané, brut, sans grosse production mais avec une fraîcheur qui montre que l’on peut créer un classique de black music sans avoir des armadas d’auteurs compositeurs chevronnés autour de soi ! Il faudra cependant au groupe attendre 5 ans (en 1976) pour sortir un deuxième et ultime album éponyme qui lui ne connaîtra pas le même succès. On ne peut pas être et avoir été même sous le soleil des Bahamas !

Bless.

Voici une petite bio, trouvée sur 24matins.fr :

Avec son groupe Okwess, le légendaire Jupiter sort l’album Kin Sonic le 03 mars 2017, l’un des albums les plus étonnants du moment entre rock, soul et musiques traditionnelles africaines.

Jupiter Bonkodji, figure majeure de la musique Congolaise sort un nouvel album, Kin Sonic, construit autour de belles collaborations, dont Damon Albarn (Blur) ou Warren Ellis, fidèle de Nick Cave et des Bad Seeds. Quand Damon Albarn, devenu un des experts les plus pointus de la musique urbaine africaine, apparait dans un titre de Jupiter et de son groupe Okwess, c’est la confirmation qu’il est temps de se pencher sur la révolution musicale en train de se produire à Kinshasa dont nous connaissons déjà le Staff Benda Bili et les Congotronics. Jupiter Bonkodji travaille depuis une vingtaine d’années avec le groupe Okwess International et, parvient aujourd’hui sur la durée d’un album endiablé à un mélange parfait d’afro-beat, de funk et de rock, un incroyable mix qui mélange les influences de Fela Kuti, de Jimi Hendrix et de Gorillaz.

Un décoiffant et fougueux album, Kin Sonic, qui rassemble de nombreux invités dont Damon Albarn de Gorillaz

Quatre ans après la sortie du film Hôtel Univers, Jupiter & Okwess condensent dans l’album Kin Sonic et dans des concertsà rallonge effervescents, nombre de musiques dédiées à la danse. Venant d’un pays possédant plus de 450 ethnies, Jupiter & Okwess transcendent ce patrimoine en le plongeant dans le grand bain des sonorités actuelles avec une production et un esprit nous rappelant que ni le rock ni le funk ne sont jamais très éloignés de l’Afrique. De Musonsu, sur lequel on reconnait les notes de synthés de Damon Albarn, à Bangaï Yo, véritable tube pour les pistes de danse, la musique de Jupiter & Okwess s’avère un joyeux mélange de musique traditionnelle et de funk d’aujourd’hui.

Depuis ses débuts avec son groupe Okwess, Jupiter s’est fixé pour mission de révéler l’immense potentiel musical ignoré de son pays, ce Congo vaste comme la moitié de l’Europe, peuplé de plusieurs centaines d’ethnies, avec pour chacune d’entre elles une langue, des coutumes, des rythmes différents. A l’écoute de Kin Sonic, on se dit que Jupiter a enfin amplement réussi son pari. Sur son fougueux et décoiffant second album Kin Sonic, Jupiter & Okwess sont en passe d’enfin placer le Congo sur la carte du monde des meilleures musiques d’aujourd’hui.

Bless!

Album fort sympathique, dont voici une petite chronique parue sur "musicultre.fr" :

Gemma M est une aventurière et une voyageuse passionnée de soul.

Sa musique rend un bel hommage à la soul des années 1960 mais avec une touche moderne très rafraichissante.

Aventurière, Gemma M l’est lorsque adolescente elle quitte son Italie natale un sac à la main et quelques billets en poche. Elle parcours l’Europe et rencontre Robert P., guitariste résidant en Allemagne, mi anglais mi suédois. Ensemble, ils forment un duo et partent pour Londres, ville natale de Robert.

Après quelques années à Londres, ils tombent sous le charme du nord de l’Angleterre. Là, ils forment “Gemma & the travellers” avec des amis et musiciens rencontrés sur les routes.

Il y a dans “Gemma & the travellers” l’esprit de la “Motown”, le son brut et “groove” des débuts du label. A l’évidence, Gemma c’est aussi une voix, puissante et limpide qui semble sortir tout droit de la cave en terre battue de Detroit. Le duo écrit et compose la plupart des chansons et maitrise les ballades suaves et sexy. “Take My Heart & Breath” en est la preuve. Sur “Too Many Rules & Games”, premier album, sax et wurlitzer sont maitres. Le “groove” repose sur bass, batterie et cordes de guitares étincelantes.

Une musique aussi efficace en studio que sur scène. Leur premier “live” au “jazz café” de Londres en 2015 avait impressionné le public anglais. A suivre.

Bless.

Pianiste américain, Jimmy Smith fut l'un des principaux acteurs du développement de l'orgue hammond. Auteur d'une discographie impressionnante, il fut aussi régulièrement aux côtés des plus grands, Wes Montgommery, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, ou encore Lalo Schiffrin entre autres. Miles Davis disait de lui qu'il était la huitième merveille du monde, rien que ça. Cet album live est considéré par certains comme son meilleur, les Beastie Boys en tête...Bless.

Voici les deux albums sortis par ce groupe, ou ce DJ je ne sais pas trop, originaire d'Indianapolis. Vraiment excellent. Ci dessous, leur présentation explicite que l'on trouve sur leur site :

We make beats.
Beats for your car or your headphones.
Beats for your movie or TV show.
Beats for you to sing along with or rap over.
Beats to make your little sister dance.
This is what we do.
And we’ve been doing it a while, so we’re pretty good at it.
So sit back, enjoy the sounds, and let us do what we do best.

Bless.

The New Mastersounds est un quatuor jazz-funk originaire de Leeds, et considéré par certains comme l'un des tous meilleurs groupes depuis le début des années 2000. Il manque à cette discographie 3 albums Live (At La Cova, In San Francisco, The Hamburg Session). Bless.

Nouvel album des Dap-Kings, le groupe qui a merveilleusement accompagné Sharon Jones. Cet album est en fait la version instrumentale de "Look Closer", l'album de Saun & Starr's ; pas encore d'extrait vidéo disponible, j'ai donc mis un extrait de ce dernier. Bless.

Fatal groupe hollandais, qui s'est taillé une sacrée réputation depuis leur premier album, en 2011. Pourtant, comme on peut le voir ci-dessus, ce n'est pas l'expérience qui les caractérise à première vue...Il manque ici leur dernier album sorti en 2016, mais je le trouve franchement moins bon. Bless.

Gizelle Smith est une chanteuse dont le premier album avait été remarqué, et qui aura mis presque dix ans avant d'en sortir un autre, qui le sera certainement tout autant. A noter qu'elle est la fille du guitariste des Four Tops, Joe Smith. Bless.

Ah, le Porn Groove... Pas besoin de faire un dessin, hein... Ce qui est intéressant, c'est que dans les 70's, c'est souvent les mêmes zicos qui jouaient aussi bien pour les BO de films de boules que pour pour celles de la Blaxploitation, ou de divers polars. Ainsi, des grosses wah wah bien funky, en veux-tu en voilà. Et Pornosonic nous offre ici, non sans humour, une forme d'hommage à cet âge d'or...Bless.

Voici un post un peu particulier, puisqu'il s'agit d'une selection des nombreuses compiles qu'a sorti ce légendaire label français, dont voici une petite présentation trouvée sur Fonkadelica.com :

Le label Soul Patrol est une véritable institution en France, une référence pour les amateurs de compilations de rare groove et l’un des premiers à avoir montré la voie dans le renouveau de l’esprit soul-funk dans l’Hexagone.

Tout commence en 1993, quand Nicolas Magneron., amateur de funk 60’s et 70’s devant l’éternel, décide de créer un label pour faire connaître à la face du monde les « pépites » qu’il a entre les mains.

Effectivement, de façon quasi-artisanale (Nicolas s’occupe quasiment de tout, tout seul), il se met à la recherche de productions inconnues du grand public et d’artistes sortis à l’époque sur de petits labels obscures souvent éphémères. L’intérêt étant de trouver des pièces rares, souvent en 45t afin de les remasteriser et de les compiler à nouveau sur vinyl ou CD. Les disquaires et les vide-greniers français ne suffisent pas et Nicolas rentre en contact avec des correspondants anglais et américains afin de compléter sa collection.

Il en résulte aujourd’hui, plus d’une vingtaine de compilations certaines devenues rares ou introuvables même sur internet ! Le mythique français Dj Chabin est même sollicité pour le volume intitulé « The Deep Funky  Junky Selecta » (où  l’on retrouvait entre autre des titres de Breakestra peu connus à l’époque !).
La sélection musicale marque autant les esprits que les pochettes d’ailleurs ! Vous n’avez pas pu louper celle de la série « Natural » s’intitulant  « Hot, funky & sweaty », avec sur la pochette un alligator faisant du ski nautique ! (Très proche du dessin animé « Walligator » dans l’esprit !).  Depuis quelques années d’ailleurs c’est le graphiste Blaise Jacob qui s’occupe de la création des pochettes.

Mais loin de ne se limiter qu’aux artistes oubliés du passé, le label n’hésite pas également à soutenir la nouvelle scène européenne, en sortant par exemple l’album de The Soul Avengers « Back To Funk » en 1997, un groupe plutôt doué dans l’art de faire « groover « les foule, la compilation « The Rhythm Masters » avec des combos comme Les Anges de la Nuit, Fabulous Three, Inner City People…ou le E.P de The Soul Investigators « Outer Space » en 2006.

Bref, des compiles fabuleuses. Attention cependant, la qualité de l'encodage est très variable...Bless.

Voici une nouveauté qui n'en n'est pas une, puisqu'il s'agit des 3 albums sortis par ce groupe entre 1972 et 1974, chez Capricorn Records. Maxayn Lewis est la chanteuse et son mari, Andre Lewis, le clavieriste, connu pour ses deux albums enregistrés plus tard sous le nom de Mandre... Bless.

Voici deux compiles de chez Soul Fire / Truth & Soul, labels liés à Daptone. On y retrouve, entre autres, notamment Lee Fields, les Whitefield Brothers, Sugarman 3 ou encore El Michels Affair. Bless.

Paris DJs est un label/collectif fondé en 2008, d'après ce que j'ai compris, qui édite autant d'albums qu'il produit de soirées, du hip-hop au funk en passant par le reggae...Bref, ils ont sortis une série de compiles depuis 2012 vraiment pas dégueu, dont voici une de mes préférées. Bless.

Voici un pote de Curtis Mayfield, originaire de Chicago, et qui n'a eu le temps d'enregistrer qu'un seul album en 1971, qu'il ne verra même pas dans les bacs puisqu'il fera une overdose avant sa sortie. Super album, aujourd'hui complété par une série d'inédits, publiés chez Rhino. Bless.