Excellentissime dernier album de Janko, dont on a parlé il ya peu, accompagné des Soul Surfers, un groupe funky venu de Russie. Bless.

Encore un excellent groupe et chanteuse néo-funk/soul australiens... Bless.

Emmené par la chanteuse Nguyễn Anh Minh et le bassiste Gabriel Kaouros, le jeune quintet d'Hô-Chi-Minh-Ville sort son premier album “Họa Âm Xưa".

Du milieu des années 60's jusqu'à la fin de la guerre, les rues et les clubs de Saigon vibrent au rythme de la bouillonnante scène locale qui intègre à la musique traditionnelle vietnamienne les sons psyché rock, jazz soul-funk américains ainsi que des formes musicales de l’ouest, telles que le tango et le boléro. Avec les deux volumes de ses compilations Saigon Supersound, l'excellent label INFRACom! avait exhumé une collection de ces trésors musicaux devenus rares car souvent interdits et détruits par le régime communiste dès 1975. Le label allemand sort le 8 novembre Họa Âm Xưa, le premier album de Saigon Soul Revival, quintet d'Hô-Chi-Minh-Ville qui se réapproprie avec modernité la richesse de cet "âge d'or" musical.

Né en 2016, le Saigon Soul Revival fait revivre avec talent le Nhạc Vàng, "musique dorée", répertoire où les chansons d'amour, de guerre et de luttes sociales du peuple vietnamien se mêlaient aux sons occidentaux de l'époque. La chanteuse originaire d'Hanoï Nguyễn Anh Minh est accompagnée par le guitariste Indy Jeremy Vinh Laville, le batteur Nguyễn Hương Bảo Hiếu, le bassiste et percussionniste chypriote Gabriel Kaouros et le claviériste Trần Nam Kỳ. Le combo basé Hô-Chi-Minh-Ville a enregistré, en une semaine, les onze titres de Họa Âm Xưa, qui signifie "vieilles harmonies".

Outre six compositions originales, Saigon Soul Revival redonne vie à des chansons perdues comme Tình Nhạc Sỹ, (1955) du célèbre compositeur vietnamien Minh Kỳ. Ici les grooves puissants côtoient la légèreté des mélodies vietnamiennes, les guitares et les claviers psyché dansent avec les instruments traditionnels du musicien Thị Hải Phượng, les chorus de cuivres avec un boléro classique. Rejoint par le rappeur Blacka et plusieurs invités, Saigon Soul Revival perpétue avec passion l'héritage de cette musique restée trop longtemps en sommeil. 

(Fip.fr)

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Deux fabuleuses compiles, exporant la fin des 60's et les début des 70's en Californie... Bless.

"20 Years ago the Groove Merchant record store opened its doors on Haight Street in San Francisco. The rare funk, soul and jazz emporium became a mecca for collectors, DJs, music fans and producers.It was also the birthplace for the Luv N'Haight and Ubiquity Record labels.To celebrate this anniversary, Groove Merchant Record store owner Chris Veltri is collaborating with Luv N'Haight and has compiled a tasty selection of 14 musical treats that range from soulful disco to dusty funky folk, and beyond. The forthcoming full-length album will be packaged for release on CD, and double LP."

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Deux p'tites compiles BGP aujourd'hui, histoire d'être sûr de ne pas être déçu... Bless.

Comme bien des musiques de tradition orale, le funk n’est peut être pas à l’abri, un jour ou l’autre, d’une révélation qui chamboulera tous nos savoirs sur ses origines. Pour l’heure, c’est par la musique syncopée des Caraïbes à la fin des années quarante que le spécialiste Bruno Blum débute un voyage torride - et sans la clim’- en 67 escales qui nous mènent de l’Afro-cubain Machito au Louisianais Eddie Bo. Comme le rappelle le compilateur, le terme « funk » signifie mauvaise odeur corporelle. Ce qui peut aussi endosser une connotation positive dans certaines communautés noires quand on désigne comme « funky » celui qui a travaillé et transpiré. Un premier CD titré « The Deep Caribbean Roots of Funk » voyage de Kingston à Port-au-Prince, via La Havane, les Bermudes et Pointe à Pitre. On y découvre comment « El Loco Cha Cha Cha »  de René Touzet prépare le terrain au « Louie Louie » de Richard Berry, ou encore quatre manières de décliner du limbo. Avec en fil rouge les influences croisées d’Allen Toussaint et de Bo Diddley sur le funk US. Le second, « Funky Jazz, Hard Bop, Soul Jazz », parle de lui-même. Rares sont les combos qui n’ont pas inscrit au moins une fois à leur répertoire un thème afro-cubain. James Moody ou Dizzy Gillespie devenant même des familiers du genre. Sun Ra est là aussi, qui jette les bases du cosmic funk, alors que plus rien ne semble séparer Moondog enregistré dans une rue de New York d’un griot capté dans la brousse. Agitez ces deux CD, mélangez, branchez le mixeur et vous obtiendrez le contenu du troisième : « Negro Spirituals, Blues & Soul ». Forcément le plus familier à l’amateur de R’n’B 50/60 avec l’incontournable Bo, James Brown – le type qui a le plus transpiré dans le showbiz’-, plein de Louisianais et même un clin d’œil à Elvis, pourtant toujours si propre sur lui. Dégustez et surtout ne laissez pas refroidir.
Par Dominique LAGARDE  - ABS MAG    

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« Personne n'oserait aujourd'hui contester la valeur du regretté Ray Charles dans l'histoire des musiques populaires américaines. Créateur d'un idiome culturel majeur, la Soul-Music, il symbolise à lui seul l'émancipation religieuse de la communauté noire au tournant des années 60. En détournant les codes et rites des Negro-Spirituals, le «Genius» a bousculé l'une des formes d'expression séculaires de l'Amérique profonde. Il ne faudrait cependant pas réduire la genèse de la Soul-Music à ce brillant symbole de résistance et de courage artistique... Bien avant que l'esprit frondeur de quelques instrumentistes audacieux ne redessine les contours du paysage sonore outre-Atlantique, les germes de cette quête identitaire nourrissaient déjà les répertoires sacrés et profanes. Il suffit d'écouter le blues de Blind Willie Johnson en 1928, les mots scandés du révérend Benny Campbell en 1938 ou l'humeur rock de Roy Brown en 1950, pour comprendre que la Soul-Music existait déjà dans le vocabulaire des orateurs d'antan. Grâce aux recherches encyclopédiques du musicien, dessinateur, photographe et auteur, Bruno Blum, ces évidentes racines de l'âme noire rejaillissent à travers une sélection de 72 titres réunis dans le coffret «Roots of Soul» (Frémeaux & Associés) qui met en lumière la puissance émotionnelle du peuple noir durant la première moitié du XXème siècle. Si cette anthologie Soul donne du relief à des classiques universels comme «Please, Please, Please» de James Brown, «These arms of mine» d'Otis Redding ou «Stubborn kind of fellow» de Marvin Gaye, il est plaisant de se plonger dans un patrimoine méconnu grâce aux archives dépoussiérées de Louis Jordan, Dinah Washington ou Sister Rosetta Tharpe. Au-delà de l'intérêt musicologique, ces œuvres parfaitement restaurées narrent le combat de valeureux interprètes au service de causes justes et dignes : le respect, l'égalité, le partage... »
Par Joe FARMER – « L’EPOPEE DES MUSIQUES NOIRES » RFI

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Un classique funk/soul des 70's, réedité ici par Surperfly Records en 2015. Bless.

Dans la série des albums 70's from Brazil qui déchirent...

África Brasil is a 1976 release by Brazilian artist Jorge Ben, recording at the time as Jorge Ben. It was Ben's 14th studio album. África Brasil represented a milestone in Ben's career with Ben's switch to electric guitar and incorporation of both Afro-Brazilian and African-American pop music styles into his sound. Known for its funkiness, África Brasil is one of Ben's best-known recordings. Wikipedia

Tuerie d'album. Di Melo, en plus d'être auteur et chanteur, est aussi peintre, sculpteur, poête, un véritable artiste accompli quoi ;)  Bless.

Exellent album, sur lequel je n'ai pas d'infos, si ce n'est que c'est l'unique de Sookie, et que cette version est une réédition parue en 2014 chez African Roadtrip. Bless.

Unique album pour ce groupe des Barbades, entre funk, calypso, ballades jazzy... Bless.

Deux excellentes compiles, avec plusieurs artistes qu'on a déjà vu ici (en vrac : Ikebe Shakedown, Durand Jones, Monophonics, Jr Thomas, Dojo Cuts...), et d'autres évidemment. Bless.

Guitariste et compositeur de Detroit, Eddy Senay a enregistré 2 albums en 1972 chez Sussex, dont voici la réedition réunie sur un CD par Vampi Soul. Bless. 

13ème opus de cette fabuleuse série, le reste est ici :

Tramp 45rpm Single Collection Vol.1-12 (2014-2019) - FunkyGrooves

Marty Moore - Radiation Funk LONNIE LESTER So This Is Love NU-TONE 201 Encore une fabuleuse série de chez Tramp Records qui décidemment, allie à la perfection réedition de vieux morceux, et production de nouveaux groupes. Bless.

http://funkygrooves.canalblog.com

Bless.

Excellent album, plutôt méconnu mais qui vient d'être réédité par Soundway Records. Bless.

Premier et unique album pour ce groupe , dont voici la chronique qu'a sorti Numero Group lors de la réedition de l'opus sur leur label en 2014 :

Funk’s answer to the Five Blind Boys of Alabama, Florida’s Montgomery Express stood at the crossroads of politically conscious soul and mystically awakened dance music. Comprised of two blind musicians in their twenties and a teenage rhythm section, their lone LP was cut in 1972 for Orlando’s Dove label, then reissued on Folkways two years later. Although the label usually steered clear of soul music and anything remotely commercial sounding, Montgomery Express tapped into Folkways’ Guthrie-cum-Chambers Brothers nerve.

Bless.

A 9-member funk group from Detroit, Michigan, who only released 3 singles on the small Movement label before breaking up. The group was noted for the young age of the members, the oldest member was 17 year-old bandleader Clarence Bennett while guitarist Mark Justice was just 15.
Luv N' Haight released a compilation of all of their recordings: "Funky Disposition" - The Complete Propositions Collection!