Selected by 2 Tropical Crate Diggers, Hugo Mendez & Frankie Francis.

Toujours et encore Strut. Le Son d'hier et d'aujourd'hui. Para Siempre! Africa, South America, West Indies... Killa Soundclash!

Bless

Le pionnier de la Salsa Colombiana. Un label mythique.

Para Bailar, Para Gozar. Bless !

Fruko y sus Tesos - A la Memoria del Muerto (1972)

Personnage excentrique à l'allure débonnaire, musicien novateur plein d'autodérision, travailleur acharné, dénicheur de talents et producteur émérite : Julio Ernesto Estrada, dit Fruko, n'est pas seulement quelqu'un qu'on voudrait tous avoir comme ami, c'est aussi un pionnier à qui la salsa colombienne doit tout ou presque ; un ingénieux passeur, revenu de New York des étoiles plein les yeux et du groove plein les mains, avec la ferme intention d'implanter cette musique nouvelle sur sa terre natale.

https://tropicalites.world

Une voix magnifique : Hector Rivera. Un album unique. Nu Yorica Latin Power.

Une tuerie!

Bless !  

Une compilation de ce virtuose des percussions qui était aussi un grand artiste-peintre. EXPLOSIF!

"Cet album est une courbe extraordinaire de ma carrière. Il y a les années 60, 70. Ce qui est formidable, c’est qu’il y a des titres que je n’avais plus écoutés depuis longtemps. C’est un collectionneur fou, Greg de Villanova, qui a proposé ce projet à la maison de disques Comet. Il a cédé sa collection pour faire l’inventaire de mes albums. Ils ont choisi eux–mêmes les morceaux qui pouvaient intéresser le public. Il y a beaucoup de titres qui ne sont pas là et que j’aurais voulu y voir. Mais bon, c’est fait". Henri Guedon

Né il y a soixante ans à Fort-de-France, Henri Guédon a été baigné toute sa jeunesse par les sons afro-caraïbéens. Il grandit en écoutant ces musiques diffusées par les radios ou lors de spectacles d’artistes cubains ou porto-ricains."La musique cubaine m’interpellait parce que c’était celle qui avait le plus d’africanité, avec la musique haïtienne. Mais elle avait beaucoup plus de métissage culturel, la dose de mélange était extraordinaire". A 15 ans, il commence à jouer toutes sortes de percussions et créeLa Contesta avec Paul Rosine et Michel Pacquit. Aux Antilles, les percussions sont alors associées à l’Afrique primitive et remplacées par des instruments jugés plus nobles comme le violon ou le piano. Quant à la musique cubaine, elle est mise à l’index, le Cuba révolutionnaire dérangeant le conformisme antillais. Guédon choque, plaçant sur scène ses percussions devant les autres instruments et augmentant les décibels.

Arrivé à Paris en 1964, l’artiste modernise la conception de la musique afro-cubaine, délaissant les anciens mambos et cha-cha-cha pour les descargas, guajiras et boogaloos importés en ligne droite de New York. C’est le New York Sound à Paris, inspiré de Tito Puente, Ray Baretto ou Mongo Santamaria. Pourtant, Guédon se considère comme un franc-tireur:"Personne ne s’intéressait à cette musique, on jouait pour le plaisir, on ne cherchait pas à faire de succès, ni de tubes. Même si j’ai fait un tube innocemment, Santan Boula".

En 1972, à l’occasion de l’album Cosmo-zoukqui rassemble quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène latino-antillaise, il utilise le mot "zouk", qui était alors péjoratif, pour baptiser sa musique: "Les Antillais d’Amérique avaient trouvé le mot "salsa" au lieu de dire musique afro-cubaine. Et nous, pour englober la musique des Caraïbes, on l’a appelé "zouk". Depuis, ce mot a fait son chemin". Avec le début de la vague latino en France des années 80, Guédon est un des fers de lance de la scène parisienne lors de mémorables concerts à La Chapelle des Lombards. Artiste éclectique, il écrit en 1983 l’Opéra Triangulaire, un oratorio-jazz avec un orchestre symphonique, un big band et des choeurs. La même année, il reçoit le prix de l’Académie Charles Cros pour des contes musicaux avant de partir pour de longues tournées internationales. Par Pierre René-Worms - RFI Musique

Bless !

2 Pépites Latin Jazz, Salsa, Afro-Cuban from Salsoul Records. Enjoy!

Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino

Concepts in Unity (Salsoul, 1975)

Lo Dice Todo (Salsoul, 1976)

RIP Andy Gonzalez, latin jazz lover

contrebassiste, pilier de la scène latin jazz new-yorkaise décédé le 9 avril, à l'âge de 69 ans

... Après avoir participé au mythique Recorded Live At Sing Sing du Harlem River Drive associé à Eddie Palmieri, Andy González est à la fondation du Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, collectif influent rassemblant aventuriers du jazz freak et Latinos prompts à bousculer l’ordre établi par la Fania, le label où il assura aussi des séances, notamment pour Ray Barretto et Mongo Santamaria. Parus sur Salsoul en 1975 puis 1976, les deux albums demeurent totémiques... 

Mort d'Andy Gonzalez, latin jazz lover

"Rest in Rhythm Andy ", c'est par ces mots qu'Eddie Palmieri, immense pianiste latino, rendait hommage vendredi à "l'un des plus grands contributeurs de la musique latine". Pour savoir la valeur d'Andy González, qui est décédé le 9 avril à l'âge de 69 ans, la communauté des musiciens partage sur les réseaux sa tristesse.

https://next.liberation.fr

"Cult Cargo" est une série de 4 volumes, dont voici le 3ème, édité par l'excellent label NumeroGroup, dont on reparlera certainement pour ses compiles "Eccentric Soul". Bless.

Fatale compile offerte par Soundway, consacrée à Curro Fuentes, compositeur et producteur majeur depuis le début des 60's en Colombie. Bless.

Excellente compile, dont voici la chronique parue sur FranceInfo :

" Avec leurs nouvelles sonorités et leurs nouveaux codes vestimentaires, les Vikings de la Guadeloupe avaient révolutionné la musique antillaise dans les années soixante. Autodidactes pour la plupart, à l’écoute des îles indépendantes voisines de la Guadeloupe, branchés également sur la culture afro-américaine, les Viking avaient réalisé un subtil mélange de leur héritage musical et des influences extérieures. Valse, mazurka, biguine, gwo-ka, mais également jazz, rumba, salsa, kompa d’Haïti, funk, reggae et soca ont irrigué leurs créations pour le plus grand bonheur de toute une génération. On considère également que les Vikings sont les précurseurs du zouk, qui allait connaître l’ascension fulgurante que l’on sait.

Mais début des années quatre-vingt, la formation se sépare et chacun poursuit sa route, principalement vers les territoires du jazz et du zouk. Vingt-quatre ans plus tard – nostalgie, quand tu nous tiens - certaines figures historiques du groupe ont décidé de se retrouver autour de Camille Sopran’n, cofondateur et chef d’orchestre des Vikings, pour renouer avec l’aventure initiale. Autour de ce dernier et de Guy Jacquet, Max Severin, Fred Aucagos, Hippomène Leauva, de jeunes musiciens ont rejoint avec enthousiaste le noyau dur de l’orchestre.

Les Vikings ont déjà renoué avec la scène à la fin du mois de mars en région parisienne, tout en sortant une compilation « best off » intitulée « Enkor On Ti Tou (1966-2016) », qui reprend leurs morceaux les plus fameux. Ils seront en concert le 17 avril en Guadeloupe, à l'Appart à Jarry, avant un retour dans l'Hexagone en mai."

Bless.