This compilation reflects the unique fusions of Funk, Mbalax, Cuban Son & Mandigue guitar sounds that transformed Dakar into West Africa's most vibrant city.

Thanks to its history of outside influences, Senegal - the western point of Africa - had become a musical melting pot. Cuban and American sailors had brought Son Montuno from Cuba, Jazz from New Orleans and American soul tunes: sounds that were swiftly embraced and adopted by urban dance bands and intuitively merged with local music styles.

One band in particular excelled at this fusion. 1960 marks the formation of Star Band de Dakar, a milestone that left an indelible imprint on Dakar’s musical landscape. Indeed, the whole country was soon grooving to their intoxicating mixture of Afro Cuban rhythms and Wolof-language lyrics.

The 1970s brought a new generation of stellar bands; Le Sahel, Orchestre Laye Thiam, Number One de Dakar, Orchestra Baobab, Dieuf Dieul de Thies and Xalam1 who fused traditional Senegalese percussion instruments such Sabra, Tama and Bougarabou with organs and keyboards, giving birth to new hybrids. Merging the folkloric and the experimental, these sounds, embraced by the youth, took centre stage and gave the previously dominant Cuban music a run for its money.

The Jackson Five, James Brown, Tabou Combo (Haiti), Celia Cruz (Cuba) and an array of African stars like Tabu Ley Rochereau (Congo), Manu Dibango (Cameroon) and Bembeya Jazz (Guinée) joined in with the local scene, improvising jam sessions and bringing new flavours to a music scene that was always open to new inspirations and influences. Johnny Pacheco immortalised his passion for the city with a song called "Dakar, Punto Final".

Hot Casa Records present Togo Soul 70 (Selected Rare Togolese Recordings from 1971 to 1981)

A treasure-trove of rare and unusual recordings mostly recorded in Lomé during the 70’s, a fusion of traditional voodoo chants, raw soul and Afro jazz. Finding these tracks and their rights holders hasn’t become any easier even after few trips all over this west African country bordered by Ghana, Benin & Burkina Faso.

Hot Casa Records decided to select 13 tracks, a snapshot of some hundreds of rare and often forgotten tapes from the most prolific, professional and exciting phase of the country’s recording history, including international stars like Bella Bellow (who even performed to Maracana stadium in Brazil), or Roger Damawuzan, compared as the James Brown from Lomé, and forgotten tapes and brilliant songs in Mina, Kabyié and Fon languages. Many of the tracks featured here are peppered with innovation and experimentation highlighting how diverse the music scene in Togo was at the time, even if the political context influenced their creation.

West-African styles and American Funk. Body Music, Afro Funk's 1975 LP, was recorded and released in London, England.

The band was comprised mostly of West-African expatriates residing there. At the time, the city was host to a vibrant African music scene. The massive success of Osibisa created a swarm of young bands trying to use London as a launching pad for international stardom. Unfortunately, Afro Funk did not find the success they were looking for and Body Music became their only album. The deep funk grooves and driving afrobeat rhythms featured on this rare LP have made it a desired addition to record collections around the world.

After its small private press release in London on "Kabana Records," Body Music was also released in extremely limited quantites by Kojo Asare's Chairman Records in Ghana. Despite the well crafted mix of various West-African styles and American funk, without the support of a label and no major touring it quickly faded into obscurity. Today copies rarely surface.

One LP Afro-centric band (originally from Trinidad), that mixed rhythms from Africa & the West Indies with elements of Jazz, Funk, Calypso & Soul. Originally released in 1976.

Afro-Funk, Latin Groove & Jazz Tropical. Selected by Comet Records.

Les DJ réunionnais de La Basse Tropicale (déjà auteurs, pour Strut, des compilations Soul Sok Séga ou encore Oté Maloya) ont compilé les plus précieux sons soul, soukous et salegy (un style de danse locale au tempo rapide) du pays africain anciennement rattaché à l’État français, indépendant depuis 1960.

Sur Alefa Madagascar. Salegy, Soukous & Soul from the Red Island 1974-1984, on passe du folk politique de Mahaleo (« Izahay Mpamita » raconte les protestations sociales des agriculteurs et des étudiants de 1972) aux ambiances martiales de Los Matadores, en passant par Roger Georges ou Jean Kely & Basth qui se font les portes-paroles du très brute son salegy, popularisé dans le monde entier par le musicien Eusèbe Jaojoby. Sur cette compilation, on trouve aussi « Ody Ody », un morceau du dénommé Saka Dit The King, rock vitaminé et rythmé que l'on vous propose de découvrir, avant la sortie de la compilation le 6 septembre, en grande exclusivité. Par Bastien Stisi - Nova

Et voici le Volume 2 de la série Ivory Coast Soul.

Afro-beat to Afro funk, Soul, Soukous & Latin rhythms, all mostly recorded in Abidjan from 1976 to 1981.

Afro Funk & Soul Fusion scene recorded in Abidjan between 1972 to 1982.

Compiled by Djamel Hammadi for Hot Casa Records. Rare & Afro Funky Masterpiece.

Tony Allen Legacy!

La France a le Groove et la Sono Mondiale dans ses gènes. Big Up.

"Autant prévenir tout de suite : il va falloir pousser les meubles. Capable d'ensoleiller les soirées les plus sombres, le groupe français Afro Latin Vintage Orchestra dispense avec une rare ferveur les rythmes les plus soutenus. Opérant une nouvelle fois une fusion entre l'afro-beat, le jazz-funk, le hip-hop et le soul-jazz, « Ayodegi » ravira les mélomanes en quête de groove roboratifs. Fondé en 2007 par le multi-percussionniste Masta Conga et composé de différents artistes issus de la scène underground parisienne, les dix musiciens (deux trompettistes, deux saxophonistes, deux percusionnistes, un clavier, une guitare, une basse et une batterie) ne connaissent aucune baisse de régime. Même les rares titres chantés restent dans le ton. Peu de messages donc ici, juste le projet de marteler les cadences. Et de rappeler que la meilleure façon de danser, c'est de mettre un pied devant l'autre. Et de recommencer." Les Echos

Soundway encore un Label Anglais qui déchire. Thanks To Miles Cleret.

Afrobeat Forever!

BLESS

Une compilation de ce virtuose des percussions qui était aussi un grand artiste-peintre. EXPLOSIF!

"Cet album est une courbe extraordinaire de ma carrière. Il y a les années 60, 70. Ce qui est formidable, c’est qu’il y a des titres que je n’avais plus écoutés depuis longtemps. C’est un collectionneur fou, Greg de Villanova, qui a proposé ce projet à la maison de disques Comet. Il a cédé sa collection pour faire l’inventaire de mes albums. Ils ont choisi eux–mêmes les morceaux qui pouvaient intéresser le public. Il y a beaucoup de titres qui ne sont pas là et que j’aurais voulu y voir. Mais bon, c’est fait". Henri Guedon

Né il y a soixante ans à Fort-de-France, Henri Guédon a été baigné toute sa jeunesse par les sons afro-caraïbéens. Il grandit en écoutant ces musiques diffusées par les radios ou lors de spectacles d’artistes cubains ou porto-ricains."La musique cubaine m’interpellait parce que c’était celle qui avait le plus d’africanité, avec la musique haïtienne. Mais elle avait beaucoup plus de métissage culturel, la dose de mélange était extraordinaire". A 15 ans, il commence à jouer toutes sortes de percussions et créeLa Contesta avec Paul Rosine et Michel Pacquit. Aux Antilles, les percussions sont alors associées à l’Afrique primitive et remplacées par des instruments jugés plus nobles comme le violon ou le piano. Quant à la musique cubaine, elle est mise à l’index, le Cuba révolutionnaire dérangeant le conformisme antillais. Guédon choque, plaçant sur scène ses percussions devant les autres instruments et augmentant les décibels.

Arrivé à Paris en 1964, l’artiste modernise la conception de la musique afro-cubaine, délaissant les anciens mambos et cha-cha-cha pour les descargas, guajiras et boogaloos importés en ligne droite de New York. C’est le New York Sound à Paris, inspiré de Tito Puente, Ray Baretto ou Mongo Santamaria. Pourtant, Guédon se considère comme un franc-tireur:"Personne ne s’intéressait à cette musique, on jouait pour le plaisir, on ne cherchait pas à faire de succès, ni de tubes. Même si j’ai fait un tube innocemment, Santan Boula".

En 1972, à l’occasion de l’album Cosmo-zoukqui rassemble quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène latino-antillaise, il utilise le mot "zouk", qui était alors péjoratif, pour baptiser sa musique: "Les Antillais d’Amérique avaient trouvé le mot "salsa" au lieu de dire musique afro-cubaine. Et nous, pour englober la musique des Caraïbes, on l’a appelé "zouk". Depuis, ce mot a fait son chemin". Avec le début de la vague latino en France des années 80, Guédon est un des fers de lance de la scène parisienne lors de mémorables concerts à La Chapelle des Lombards. Artiste éclectique, il écrit en 1983 l’Opéra Triangulaire, un oratorio-jazz avec un orchestre symphonique, un big band et des choeurs. La même année, il reçoit le prix de l’Académie Charles Cros pour des contes musicaux avant de partir pour de longues tournées internationales. Par Pierre René-Worms - RFI Musique

Bless !

Attention rareté!

Un Grand Architècte du Groove, auteur, compositeur, chef d'orchestre, directeur musical et musicien multi-instrumentiste. Son apport à la musique est trop méconnu du grand public mais pas des musiciens.

Nombreux sont ceux qui ont découvert ou affirmé leur personnalité musicale après avoir été à son "école" et notamment Etienne MBappé, Paco Sery, Assitan Dembélé, Michel Alibo, Jean-Pierre Como... (cf Music In Africa)

Deep Funk... From The Soul of Brooklyn, New York.

Vraiment un excellent album, sur lequel j'ai assez peu d'infos : Shamrock est sud-africain, guitariste et multi-instrumentiste, et cet opus est son 2ème... Bless.

Album assez ecclectique pour ce groupe italien, dont voici une chronique parue sur Starwaxmag.com :

Si un groupe a marqué les esprits éclairés de la rédaction de Star Wax en 2013 c’est bien Mop Mop. Le combo afro-jazz funk d’Andrea Benini revient, accompagné au chant par Anthony Joseph, pour un cinquième album studio. Intitulée « Lunar Love », cette production aux accents particulièrement doux est clairement influencée par la culture dub, le jazz éthiopien. Ce collectif italien a débuté à Bologne en 2000 avec Alex Trebo au piano, Pasquale Mirra au vibraphone, Salvatore Lauriola à la contrebasse, Guglielmo Pagnozzi au saxophone et Danilo Mineo aux percussions. C’est en 2003 que le groupe enregistre son premier album « The 11th Pill », qui sort en 2005. À noter que le célèbre réalisateur de film Woody Allen les repère et choisi un titre intitulé « Three Times Bossa », extrait de cet album, pour la bande originale de son film « To Rome With Love ». Les deux albums suivants, « Kiss of Kali » et « Ritual Of the Savage » ont été produits par Infracom et encensés par la presse et les Dj’s. En 2013 parait « Isle of Magic », leur quatrième référence, chez Agogo Records. Sur cet enregistrement, Mop Mop a collaboré avec le légendaire tromboniste des JB’s Fred Wesley sur « Run Around ». L’artiste de Trinidad Anthony Joseph chante déjà sur trois titres (« Let I Go », « Heritage » et « Run Around »). La finno-egyptienne Sara Sayed est, quand à elle, l’interprète de « Loa Chant ». Préparez vos valises mentales pour un voyage musical en quatre chapitres précis. The Journey, The Awakening, The Experience et Close Encounters sont les tableaux colorés de cet opus qui sort le 6 mai prochain. L’album s’ouvre avec « Alfa », sur un jeu hypnotique et majestueux de Max Castlunger au steel drum. Il est l’un des nombreux invités de cet album riche d’idées. On se plonge ainsi dans des pistes de dub éthiopien avec, au piano classique, Alex Trebo. Nous retrouvons à nouveau Anthony Joseph avec « Spaceship Earth » pour un poème dub enivrant, au sein du deuxième chapitre The Awakening, histoire de continuer ce voyage intersidéral. Et l’instrumental éponyme « Lunar Love » n’attend que la voix de Lee Scratch Perry pour faire pâlir tous les sound-systems de la planète. Le track politiquement piquant et anti-tories (politiciens conservateurs anglais) est « The Barber » où Antony Joseph s’amuse à faire des allégories sur les différentes actions d’un barbier dans un salon imaginaire. Un délice sucré oriental s’impose avec « Habibi » (mon amour en arabe), composé des ingrédients savants d’une contrebasse, de l’invité de marque Max Castlunger au kalimba, de percussions et de petites parties de guitares fines saturées et saupoudrées de nombreux effets propres à Mop Mop. Dernier titre avec Antony Joseph sur « The Serpent », ballade hypnotique façon dub-poetry. Le seul track à la forte influence soul de l’album est « Supreme » avec le remarquable chanteur Wayne Snow, collaborateur du brillant Glenn Astro sur le Label Tartelet Records de Berlin, pour le maxi « Red Runner » sorti en 2014. Pour clore le dernier chapitre de ce voyage musical nous retrouvons la grande chanteuse Annabel Lee (Ninja Tune) qui avait déjà fait ses preuves en 2010 avec le producteur Richard E sur le magnifique single clipé « My Mistake ». Sûrement un des albums phare de la rédaction pour notre bande originale cet été !

Bless.

Très belle retrospective offerte par Strut, qui est allé plongé dans les vieux cartons des Disques Debs International, la principale maison de disques de la Guadeloupe, pour en ressortir ce qui se faisait de mieux... Bless.

Compositeur, guitariste, chanteur Zambien, Mike Nyoni se distingue néanmoins du style qui a éclos dans son pays dans les 70's, le Zamrock, puisqu'il "préfère la wah-wah à la fuzz guitare, James Brown à Jimi Hendrix" (Nowagainrecords.com). On est donc dans une espèce d'afro-funk, très smooth la plupart du temps. Bless.