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FunkyGrooves
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afro-cuban
18 mai 2020

Aqui Los Bravos! The Best Of Michi Sarmiento Y Su Combo Bravo 1967-77 (Soundway, 2011)

Released on the Discos Fuentes Label between 1967 & 1977

16 tracks of the finest guaguancós, descargas & cumbias recorded by legendary bandleader Michi Sarmiento y sus Bravos.

Pure Colombian Dancefloor!

Born into a musical family in 1938, Michi, a musical-child prodigy of sorts, began playing the cabarets, casinos and cathouses of Cartagena in the late 1950’s. By 1967 he had formed his Combo Bravo (the band consisted of two trumpets, Michi on tenor sax and clarinet, guitar and piano, electric bass, tumbadora, timbales and a young Joe Arroyo on vocals) and began to play live alongside other exciting young groups such as Toño y su Combo, Los Seven del Swing and Puerto Rico y su Combo.
Along with infectious dance porros and cumbias, Michi y sus Bravos specialized in rumbling guaguancós, descargas and hot covers of early salsa and boogaloo hits. Michi’s LPs on Discos Fuentes, brilliantly produced and recorded by Mario ‘Pachanga’ Rincón, were packed with fast-paced dancefloor burners featuring pumping bass, insistent montunos, sax solos and nasty metallic percussion.


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18 mai 2020

Cult Cargo : Belize City Boil Up + Cult Cargo : Grand Bahama Goombay (Numero Group, 2005 & 2007)

On continue dans la série Cult Cargo :

Belize City Boil Up + Grand Bahama Goombay

Fusion Latin Soul, Disco Funk & Reggae Calypso... West Indies Style!

Cult Cargo: Belize City Boil Up
The national dish of Belize is a diverse mixture of ingredients: pig’s tail, potatoes, plantains, bananas, boiled eggs, yams, and whole fish, thrown in a pot and stewed to perfection. They call it a boil-up. Cult Cargo: Belize City Boil Up combines equal parts R&B, calypso, disco, funk, reggae, bruckdown, soul, folk, and other sounds scraped off the musical pantry’s bottom shelf, though it’s anything but leftovers. See the Harmonettes’ speedy, robustly recorded take on “Shame, Shame, Shame” or tropical pulse and electro stabs on Lord Rhaburn’s “Disco Connection.” Before our very own Rob Sevier showed up on Belize’s sand-swept shores, little was known of the tiny Central American nation’s vibrant musical history. Since then, we’ve scoured the catalog of Belize’s lone record label, Compton Fairweather’s C.E.S., for choice delicacies derived from American genres gone mutant under intense Belizean sunlight, gathering a hurricane of battered photos, album sleeves, and ephemera, amassing a sound souvenir that’s more like a recorded jaunt through a dance-infected Belize long gone. Our sturdy gatefold double-LP edition includes two bonus tracks...dashes of extra flavoring you won’t find plated by any other Numero product.

Cult Cargo: Grand Bahama Goombay
The second in our series exploring the pan-American funk experience, Cult Cargo: Grand Bahama Goombay is a deep overview of Funky Nassau’s redheaded sister city, Freeport, on Grand Bahama Island. A "cargo cult" is what happens when one culture begins worshipping the byproducts of another; Cult Cargo is what happens when that devotion is returned. From 1969 to 1976, Frank Penn’s GBI studio and label cranked out a dozen LPs and twice as many singles, each infected by the Detroit-by-way-of-Miami sounds drifting east across 100 miles of Florida strait. GBI's catalog is a fruity blend of poolside soul, second-deck cruise ship karaoke, sand-in-your-bathing-suit funk, jump rope rhymes, hurricane-ravaged R&B, the regional delicacies of rake n’ scrape and goombay....plus a 13-minute “Mustang Sally” that stresses the classic to breaking point, and goes ahead and breaks it. Fire up the blender, crank the stereo, and slather on the SPF 35. Have your mail held. Frank Penn's funked-up Freeport, Bahamas, is a mouse click, a play button, or a needle drop away.


12 mai 2020

Snowboy & The Latin Section - Communication (Freestyle, 2008)

"Europe's number one Afro Cuban Jazz group Snowboy And The Latin Section...

This Afro Cuban Jazz album covers the Cuban styles of Mambo, Salsa, Palo, Descarga and Mozambique, making this the bands most versatile album to date." Freestyle Records Website.

UNE TUERIE !

12 mai 2020

Panama! 3: Calypso Panameño, Guajira Jazz & Cumbia Típica On The Isthmus 1960-75 (Soundway, 2009)

Here we are on the Volume 3! The unique Mix of Tropical Music from Panama. Great Pleasure.

Para Gozar.

11 mai 2020

Panama! 2: Latin Sounds, Cumbia Tropical & Calypso Funk On The Isthmus 1967-77 (Soundway, 2009)

Et voici le Volume 2. A déguster avec un vieux Ron Abuelo. La Murga de Panama y Tropical Pusation!


Es Para Ti

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11 mai 2020

Panama!: Latin, Calypso & Funk On The Isthmus 1965-75 (Soundway, 2006)

Premier Volume d'une série consacrée au Panama. Selected by Miles Cleret from Soundway Records.

Tropical Groove en Fusion.


9 mai 2020

Revolucion! Original Cuban Funk Grooves 1967-1978 (Freestyle Records, 2009)

Funky Afro-Cuban Grooves from Areito/Egrem Records compiled by Tom Wieland. Big Up to Freestyle Records.

Press Release :
Right in time for the 50th anniversary of the Cuban Revolution legendary Bavarian DJ & producer Tom Wieland (7 samurai, panOptikum & Les Gammas - Compost Records) is coming on strong with his version of the story. 12 lost rare grooves from the vaults of the Egrem/Areito studios in Havanna get after 5 years of work a proper reissue at last!
Cuba was a late 20th Century anomaly: a communist government that fostered a vibrant, influential, and essential musical output. Cuban sounds resonate and persist in music throughout Latin America, Africa, Europe, and the United States. In the 1960s and 70s, Cuban music played just as big a role in the development of popular music styles in Central and West Africa as anything coming out of the U.S. or Europe.
Tom Wieland, Bavarian music producer & DJ has taken note of the overwhelming response to the funky Cuban tracks he plays in his sets and decided it was time to make some of this elusive music available to everyone, complete with well researched liners and a wealth of background information.
If you're into Cuban music beyond Buena Vista, Arturo Sandoval and Celia Cruz, you'll likely recognize some of these names, Juan Formell y Los Van Van, Orquesta Riverside, Juan Pablo Torres, Irakere but you'll likely scratch your head at some others.
Tom Wielands new compilation "Revolucion!" digs deep to provide a nice mix of straight-ahead funk and psychedelic experimentation, with frequent hints of more traditional sound.
Feliz cumpleanos, Cuba!

6 mai 2020

Eddie Palmieri - Vamonos Pal Monte (Tico Records, 1971)

Un génie de la musique. Un label mythique. Le son des années 70. Un Pure Chef d'oeuvre.

4 mai 2020

¡Gózalo! Bugalú Tropical Vol.1, Vol.2, Vol.3 & Vol.4 (Vampisoul, 2007, 2009 & 2011)

On reste chez Vampisoul et en Amérique du Sud mais cette fois-ci avec le Pérou qui nous avait caché toute sa puissance musicale. Let's Boogaloo!

Big Up Vampisoul.

"During the 1930s, dance bands in Peru were heavily influenced by their Cuban counterparts. The same thing happened in other places such as Dominican Republic, Panama, Mexico, Venezuela, Colombia, Puerto Rico and the rest of the Caribbean. Those were the days of the American big bands that came about during and after the Second World War.
It wasn’t until the 50s, however, that Tropical, as music from the Caribbean was known, became a complete socio-cultural phenomenon in Peru. An entire legion of amazing musicians erupted: singers and bands who delighted their audiences playing mambos, guarachas, merengues and boleros. Many of the bands recorded for local record labels such as El Virrey, Sono Radio and MAG. During the 50s, Peruvian bands took on guaracha and other Cuban rhythms, incorporating jazz, fox trot, twist and rock & roll influences. Something similar took place in the 60s: musicians incorporated jazz sounds instead of complying with New York’s strict guidelines. According to Alfredo Linares, “the fact that we sounded different from New York was basically because of the jazz influence we stamped into our sound… It was a musical concept we had a grasp on that ended up being beneficial to defining our style.”
Before boogaloo came onto the scene and the generation’s takeover was solidified, the type of Latin music being heard in New York during the early 60s consisted of mambo, pachanga and cha cha cha – and it was the typical Cuban orchestra or brass band that monopolized audiences. Nonetheless, despite of the success of Cuban music and the prestige that some musicians gained, Puerto Rican and Cuban communities continued to be looked upon with uncertainty by the English-speaking population. In New York, the lack of housing forced recent arrivals from Puerto Rico to move to the Bronx, where little by little a new community was formed. Music calmed moods and broke down racial barriers amidst a time of social agitation. Blacks and Latinos not only shared common frustrations, but musical preferences as well. These were times of change.
Without leaving their Latin-influenced side behind, these youths assimilated soul and rhythm & blues. They discovered the Supremes, Joe Tex, The Temptations, James Brown, Wilson Pickett, Marvin Gaye and other Motown stars. A continuous crossing of cultures began, creating an addictive mix of striking, revolutionary sounds. Compelled to create a new rhythm that would identify itself with el barrio, they managed to match the success reached by genres that dominated the market thanks to a hybrid style that would rule the dance floors into the late 70s. Boogaloo, along with its siblings shing-a-ling and Afroloo, had been born." Munster Records / Vampisoul
4 mai 2020

The Afrosound Of Colombia Volume 1 & 2 (Vampi Soul, 2010-2014)

Fatales compiles... Bless.
30 avril 2020

Libre - Con Salsa Con Ritmo, Vol. 1 & Vol. 2 + Los Lideres De La Salsa (Salsoul Records, 1976, 1977 & 1979)

Après Grupo Folklorico y Experimental Nuevayorquino, aqui esta Conjunto Libre lead by Andy Gonzales, still at Salsoul Records. A Gozar y Bailar. Sabroso!

RIP Andy Gonzales (1951-2020)

28 avril 2020

Anibal Velasquez y Su Conjunto - Mambo Loco (Analog Africa, 2010)

The legendary accordionist from Barranquilla in Colombia. 

Musica Colombiana para el Mundo. Bailar Caballeros.

Analog Africa 7 - Anibal Velasquez y Su Conjunto - Mambo Loco

Anibal Velasquez y Su Conjunto - Mambo Loco (CD/2xLP) Analog Africa n°7, 2010-04-12 Having built its reputation on releasing long-forgotten gems from 70's Africa, especially Benin (including two releases by Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou), Analog Africa is moving its focus to another continent altogether.

http://www.parisdjs.com
25 avril 2020

Tropical Funk Experience 2 Lp's - Hugo Mendez + Quantic (Nascente, 2009 & 2010)

Caribbean Funk, Soul, Reggae, Calypso, Afro Grooves... Big Up To Dave Holland & Hugo Mendez.

Thank You to visitors from All Over The World : Japan, Sweden, Canada, Spain, Colombia, Australia, Thailand, Romania, Germany, Swiss, United States... It's a pleasure to share!

Keep The FunkyGrooves Alive. Bless.

24 avril 2020

Sofrito : Tropical Discotheque + International Soundclash (Strut, 2011 & 2012)

Selected by 2 Tropical Crate Diggers, Hugo Mendez & Frankie Francis.

Toujours et encore Strut. Le Son d'hier et d'aujourd'hui. Para Siempre! Africa, South America, West Indies... Killa Soundclash!

Bless

21 avril 2020

Fruko - A La Memoria Del Muerto (Discos Fuentes - 1972)

Le pionnier de la Salsa Colombiana. Un label mythique.


Para Bailar, Para Gozar. Bless !

Fruko y sus Tesos - A la Memoria del Muerto (1972)

Personnage excentrique à l'allure débonnaire, musicien novateur plein d'autodérision, travailleur acharné, dénicheur de talents et producteur émérite : Julio Ernesto Estrada, dit Fruko, n'est pas seulement quelqu'un qu'on voudrait tous avoir comme ami, c'est aussi un pionnier à qui la salsa colombienne doit tout ou presque ; un ingénieux passeur, revenu de New York des étoiles plein les yeux et du groove plein les mains, avec la ferme intention d'implanter cette musique nouvelle sur sa terre natale.

https://tropicalites.world
20 avril 2020

Amaral Records Presents Dax Pacem Orchestra (Amaral Records, 1969)

R-8238398-1492060837-6667

Une voix magnifique : Hector Rivera. Un album unique. Nu Yorica Latin Power.

Une tuerie!

Bless !  

20 avril 2020

Henri Guédon ‎– Early Latin And Boogaloo Recordings By The Drum Master (Comet Records, 2004)

Une compilation de ce virtuose des percussions qui était aussi un grand artiste-peintre. EXPLOSIF!

"Cet album est une courbe extraordinaire de ma carrière. Il y a les années 60, 70. Ce qui est formidable, c’est qu’il y a des titres que je n’avais plus écoutés depuis longtemps. C’est un collectionneur fou, Greg de Villanova, qui a proposé ce projet à la maison de disques Comet. Il a cédé sa collection pour faire l’inventaire de mes albums. Ils ont choisi eux–mêmes les morceaux qui pouvaient intéresser le public. Il y a beaucoup de titres qui ne sont pas là et que j’aurais voulu y voir. Mais bon, c’est fait". Henri Guedon

Né il y a soixante ans à Fort-de-France, Henri Guédon a été baigné toute sa jeunesse par les sons afro-caraïbéens. Il grandit en écoutant ces musiques diffusées par les radios ou lors de spectacles d’artistes cubains ou porto-ricains."La musique cubaine m’interpellait parce que c’était celle qui avait le plus d’africanité, avec la musique haïtienne. Mais elle avait beaucoup plus de métissage culturel, la dose de mélange était extraordinaire". A 15 ans, il commence à jouer toutes sortes de percussions et créeLa Contesta avec Paul Rosine et Michel Pacquit. Aux Antilles, les percussions sont alors associées à l’Afrique primitive et remplacées par des instruments jugés plus nobles comme le violon ou le piano. Quant à la musique cubaine, elle est mise à l’index, le Cuba révolutionnaire dérangeant le conformisme antillais. Guédon choque, plaçant sur scène ses percussions devant les autres instruments et augmentant les décibels.

Arrivé à Paris en 1964, l’artiste modernise la conception de la musique afro-cubaine, délaissant les anciens mambos et cha-cha-cha pour les descargas, guajiras et boogaloos importés en ligne droite de New York. C’est le New York Sound à Paris, inspiré de Tito Puente, Ray Baretto ou Mongo Santamaria. Pourtant, Guédon se considère comme un franc-tireur:"Personne ne s’intéressait à cette musique, on jouait pour le plaisir, on ne cherchait pas à faire de succès, ni de tubes. Même si j’ai fait un tube innocemment, Santan Boula".

En 1972, à l’occasion de l’album Cosmo-zoukqui rassemble quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène latino-antillaise, il utilise le mot "zouk", qui était alors péjoratif, pour baptiser sa musique: "Les Antillais d’Amérique avaient trouvé le mot "salsa" au lieu de dire musique afro-cubaine. Et nous, pour englober la musique des Caraïbes, on l’a appelé "zouk". Depuis, ce mot a fait son chemin". Avec le début de la vague latino en France des années 80, Guédon est un des fers de lance de la scène parisienne lors de mémorables concerts à La Chapelle des Lombards. Artiste éclectique, il écrit en 1983 l’Opéra Triangulaire, un oratorio-jazz avec un orchestre symphonique, un big band et des choeurs. La même année, il reçoit le prix de l’Académie Charles Cros pour des contes musicaux avant de partir pour de longues tournées internationales. Par Pierre René-Worms - RFI Musique

Bless !

19 avril 2020

Black Man's Cry: The Inspiration Of Fela Kuti (Now-Again Records, 2010)

R-2148269-1271788162

Un formidable Label pour une compilation EXPLOSIVE.

Keep The Groove Alive!

Un voyage unique au coeur de l'influence du génie de Fela Kuti avec Daktaris, Karl Hector & The Malcouns, Whitefield Brothers, et de nombreux groupes afro-beat colombiens, nigériens, ghanéens. Nigérian le plus populaire au monde, Fela Kuti et son Africa 70 ont initié un genre nouveau, une sorte de big band funk explosif connu sous le nom d'afro beat. Black Man's Cry se concentre sur les oeuvres influencées par Fela, qu'elles proviennent de compatriotes nigérians ayant joués avec lui dans les années 70 ou de voisins du Ghana, ou qu'elles soient l'oeuvre de l'ensemble colombien Cumbia Moderna de Soledad qui a su donner un nouveau souffle aux rythmes yoruba. Un projet d'autant plus unique que la plupart des morceaux réunis, rares ou inédits, ont été édités pour la première fois.

18 avril 2020

Grupo Folklorico Y Experimental Nuevayorquino (Salsoul, 2 LPs 1975 & 1976)

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2 Pépites Latin Jazz, Salsa, Afro-Cuban from Salsoul Records. Enjoy!

Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino

Concepts in Unity (Salsoul, 1975)

Lo Dice Todo (Salsoul, 1976)


RIP Andy Gonzalez, latin jazz lover

contrebassiste, pilier de la scène latin jazz new-yorkaise décédé le 9 avril, à l'âge de 69 ans

... Après avoir participé au mythique Recorded Live At Sing Sing du Harlem River Drive associé à Eddie Palmieri, Andy González est à la fondation du Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, collectif influent rassemblant aventuriers du jazz freak et Latinos prompts à bousculer l’ordre établi par la Fania, le label où il assura aussi des séances, notamment pour Ray Barretto et Mongo Santamaria. Parus sur Salsoul en 1975 puis 1976, les deux albums demeurent totémiques... 

Mort d'Andy Gonzalez, latin jazz lover

"Rest in Rhythm Andy ", c'est par ces mots qu'Eddie Palmieri, immense pianiste latino, rendait hommage vendredi à "l'un des plus grands contributeurs de la musique latine". Pour savoir la valeur d'Andy González, qui est décédé le 9 avril à l'âge de 69 ans, la communauté des musiciens partage sur les réseaux sa tristesse.

https://next.liberation.fr
17 avril 2020

Nu Yorica! Culture Clash In New York City - Experiments In Latin Music 1970-77 (Soul Jazz Records, 2015)

Fatale compile Soul-Jazziesque, qui explore comme son nom l'indique l'inluence Latino dans le New York des 70's... Bless.
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