Fatale compile là encore... Bless. 

Excellente compile, comme d'habitude chez Analog Africa. Bless.

Vraiment un excellent album, sur lequel j'ai assez peu d'infos : Shamrock est sud-africain, guitariste et multi-instrumentiste, et cet opus est son 2ème... Bless.

Compile parue recemment, pour ce groupe qui a enregistré trois albums entre 1978 et 1981... Bless.

Encore un album assez ecclectique, le premier de ces japonais, dont voici la chronique parue sur France Inter :

Au pays du soleil levant, il se passe un truc beaucoup plus intéressant que l’affaire Carlos Gohn, ou le fait que nous rentrions dans une nouvelle ère impériale à partir du premier mai prochain avec le jeune empereur Naruhito. Tout ça c’est pas mal, mais ce n’est pas le genre d’info qui va me faire lever demain, par contre il y a là-bas un groupe qui plonge dans le passé de l’archipel tout en faisant tourner la platine à 120 bornes à l’heure, ce sont les Minyo Crusaders.

Les minyo crusaders, ont eu l’idée de reprendre un répertoire vieux de plusieurs siècles le Min’ho. Ce sont des chansons populaires, celles qui se transmettent dans les villages on y cause de la gloire des samouraïs, des esprits cachés de la forêt, ou du plus petit oiseau du monde, à l’ origine ce sont des chants de congrégations, des chants de boulots, des boums au cœur pour travailler, picoler et remuer du popotin. Souvent quand on parle du Japon, et de leurs arts ancestraux, c’est pour dire que les choses sont figées dans le temps. Mais avec le Minyo on change de braquet, ces chants ont la particularité de pouvoir évoluer, de ne pas tourner le dos à leur époque. Pour vous donner un exemple la complainte de Mandrin aurait pu devenir la complainte de Mesrine. 

Les Minyo Crusaders ont poussé le bouchon encore un peu plus loin. Ils ont mis le tout dans marmite de salsa, de reggae, rajouter un zest de jazz éthiopien, mais ils ont gardé la façon de chanter ces textes comme le faisaient leurs arrières-arrières grands parents. Et tout cela donne un disque étrange et complètement ovniesque. Le gars qui est tapi dans l’ombre et qui a mené à bien ce projet est Katsumi Tanaka.

Après le tremblement de terre  de Tohuku en 2011 qui a donné lieu à la catastrophe de Fukushima. Tanaka qui est le guitariste du groupe, décide de vivre cette catastrophe en s’interrogeant sur son identité, qu’est ce qui fait de lui un Nippon du XXI siècle et  il commence à s’intéresser à la musique folk de l’archipel, et s’aperçoit que les chants Minho lui collent comme un gant, qu’ils font pour ainsi dire partie de son ADN. 

Ça le tourneboule et roule ma poule, comme le mystique n’avance jamais seul, il rencontre un chanteur de soul, Tsukamoto qui  n’a pas la plus grande aisance a chanter en anglais, mais qui quelques mois auparavant est tombé raide dingue d’une chanson de Minho, entendu alors qu’il était en train de se régaler au restaurant, devant l’air enfiévré de son client, le patron du boui-boui lui confit que son voisin de table est un professeur de Minho. Ainsi soit-il, Takana et Tsukamoto vont monter le groupe qui tue, qui renverse les clichés et les tables de la loi et produirent un disque, qui en plus d’être charmant nous bouscule les oreilles en japonais dans le texte.

Bless !

Album assez ecclectique pour ce groupe italien, dont voici une chronique parue sur Starwaxmag.com :

Si un groupe a marqué les esprits éclairés de la rédaction de Star Wax en 2013 c’est bien Mop Mop. Le combo afro-jazz funk d’Andrea Benini revient, accompagné au chant par Anthony Joseph, pour un cinquième album studio. Intitulée « Lunar Love », cette production aux accents particulièrement doux est clairement influencée par la culture dub, le jazz éthiopien. Ce collectif italien a débuté à Bologne en 2000 avec Alex Trebo au piano, Pasquale Mirra au vibraphone, Salvatore Lauriola à la contrebasse, Guglielmo Pagnozzi au saxophone et Danilo Mineo aux percussions. C’est en 2003 que le groupe enregistre son premier album « The 11th Pill », qui sort en 2005. À noter que le célèbre réalisateur de film Woody Allen les repère et choisi un titre intitulé « Three Times Bossa », extrait de cet album, pour la bande originale de son film « To Rome With Love ». Les deux albums suivants, « Kiss of Kali » et « Ritual Of the Savage » ont été produits par Infracom et encensés par la presse et les Dj’s. En 2013 parait « Isle of Magic », leur quatrième référence, chez Agogo Records. Sur cet enregistrement, Mop Mop a collaboré avec le légendaire tromboniste des JB’s Fred Wesley sur « Run Around ». L’artiste de Trinidad Anthony Joseph chante déjà sur trois titres (« Let I Go », « Heritage » et « Run Around »). La finno-egyptienne Sara Sayed est, quand à elle, l’interprète de « Loa Chant ». Préparez vos valises mentales pour un voyage musical en quatre chapitres précis. The Journey, The Awakening, The Experience et Close Encounters sont les tableaux colorés de cet opus qui sort le 6 mai prochain. L’album s’ouvre avec « Alfa », sur un jeu hypnotique et majestueux de Max Castlunger au steel drum. Il est l’un des nombreux invités de cet album riche d’idées. On se plonge ainsi dans des pistes de dub éthiopien avec, au piano classique, Alex Trebo. Nous retrouvons à nouveau Anthony Joseph avec « Spaceship Earth » pour un poème dub enivrant, au sein du deuxième chapitre The Awakening, histoire de continuer ce voyage intersidéral. Et l’instrumental éponyme « Lunar Love » n’attend que la voix de Lee Scratch Perry pour faire pâlir tous les sound-systems de la planète. Le track politiquement piquant et anti-tories (politiciens conservateurs anglais) est « The Barber » où Antony Joseph s’amuse à faire des allégories sur les différentes actions d’un barbier dans un salon imaginaire. Un délice sucré oriental s’impose avec « Habibi » (mon amour en arabe), composé des ingrédients savants d’une contrebasse, de l’invité de marque Max Castlunger au kalimba, de percussions et de petites parties de guitares fines saturées et saupoudrées de nombreux effets propres à Mop Mop. Dernier titre avec Antony Joseph sur « The Serpent », ballade hypnotique façon dub-poetry. Le seul track à la forte influence soul de l’album est « Supreme » avec le remarquable chanteur Wayne Snow, collaborateur du brillant Glenn Astro sur le Label Tartelet Records de Berlin, pour le maxi « Red Runner » sorti en 2014. Pour clore le dernier chapitre de ce voyage musical nous retrouvons la grande chanteuse Annabel Lee (Ninja Tune) qui avait déjà fait ses preuves en 2010 avec le producteur Richard E sur le magnifique single clipé « My Mistake ». Sûrement un des albums phare de la rédaction pour notre bande originale cet été !

Bless.

Album qui n'est autre qu'une reprise groovy-psyché du classique "Bongo Rock", par The Incredible Bongo Band, paru en 1972, que je posterai prochainement. Bless.

Fils de Munir Bachir, le maître légendaire du ‘ûd.

Dans ces cinq longues improvisations taqâsîm, Omar vous invite à un voyage qui vous emmènera d’Irak en Inde, en Turquie et en Egypte pour se terminer en Andalousie.

Omar Bashir perpétue une passion de son père, rechercher des liens de parenté entre les musiques de son pays natal et celles du reste du monde, tout en développant un style personnel.

A noter que ce post n'est pas de moi, mais d'un nouveau contributeur à ce fameux blog, Will ! A ne pas confondre avec Willy, pour les intimes... Bless.

Premier album de ce super groupe japonais, dont voici une mini chronique parue sur le site du Chabada :

Parfois on se surprend à penser que c’était mieux avant. Et puis on tombe sur un groupe comme Ajate. On se dit alors que non seulement on n’aurait jamais eu la chance de les entendre il y a quinze ou vingt ans (ils sont japonais, ils n’auraient donc pas eu accès facilement au marché européen) mais qu’ils n’auraient même sans doute jamais eu l’idée de jouer la musique qu’ils font aujourd’hui ! Ajate a ainsi parfaitement assimilé l’afrobeat de Fela ou Tony Allen, inventé quarante plus tôt à des milliers de kilomètres de leur île, et le conjugue au Ohayashi, une musique traditionnelle japonaise. Le résultat est un haïku funky et spirituel, idéalement composé pour la transe des corps et la communion des âmes. Imaginez The Souljazz Orchestra et BCUC en concert au sommet du Mont Fuji, vous ne serez pas si loin. Ne loupez pas ça !

Bless!

Voici une petite bio, trouvée sur 24matins.fr :

Avec son groupe Okwess, le légendaire Jupiter sort l’album Kin Sonic le 03 mars 2017, l’un des albums les plus étonnants du moment entre rock, soul et musiques traditionnelles africaines.

Jupiter Bonkodji, figure majeure de la musique Congolaise sort un nouvel album, Kin Sonic, construit autour de belles collaborations, dont Damon Albarn (Blur) ou Warren Ellis, fidèle de Nick Cave et des Bad Seeds. Quand Damon Albarn, devenu un des experts les plus pointus de la musique urbaine africaine, apparait dans un titre de Jupiter et de son groupe Okwess, c’est la confirmation qu’il est temps de se pencher sur la révolution musicale en train de se produire à Kinshasa dont nous connaissons déjà le Staff Benda Bili et les Congotronics. Jupiter Bonkodji travaille depuis une vingtaine d’années avec le groupe Okwess International et, parvient aujourd’hui sur la durée d’un album endiablé à un mélange parfait d’afro-beat, de funk et de rock, un incroyable mix qui mélange les influences de Fela Kuti, de Jimi Hendrix et de Gorillaz.

Un décoiffant et fougueux album, Kin Sonic, qui rassemble de nombreux invités dont Damon Albarn de Gorillaz

Quatre ans après la sortie du film Hôtel Univers, Jupiter & Okwess condensent dans l’album Kin Sonic et dans des concertsà rallonge effervescents, nombre de musiques dédiées à la danse. Venant d’un pays possédant plus de 450 ethnies, Jupiter & Okwess transcendent ce patrimoine en le plongeant dans le grand bain des sonorités actuelles avec une production et un esprit nous rappelant que ni le rock ni le funk ne sont jamais très éloignés de l’Afrique. De Musonsu, sur lequel on reconnait les notes de synthés de Damon Albarn, à Bangaï Yo, véritable tube pour les pistes de danse, la musique de Jupiter & Okwess s’avère un joyeux mélange de musique traditionnelle et de funk d’aujourd’hui.

Depuis ses débuts avec son groupe Okwess, Jupiter s’est fixé pour mission de révéler l’immense potentiel musical ignoré de son pays, ce Congo vaste comme la moitié de l’Europe, peuplé de plusieurs centaines d’ethnies, avec pour chacune d’entre elles une langue, des coutumes, des rythmes différents. A l’écoute de Kin Sonic, on se dit que Jupiter a enfin amplement réussi son pari. Sur son fougueux et décoiffant second album Kin Sonic, Jupiter & Okwess sont en passe d’enfin placer le Congo sur la carte du monde des meilleures musiques d’aujourd’hui.

Bless!

Artiste ghanéen majeur, Gyedu Blay Ambolley, né en 1947 et toujours actif aujourd'hui, est multi-instrumentiste, chanteur, producteur, compositeur... Auteur de plus de 30 albums, en voici 3 : Simigwa est son 1er, paru en 1975 et réédité ici par Mr Bongo en 2018 ; Ketan est paru chez Agogo en 2017 ; The Message chez Analog Africa en 2018. Bless.

Réedition d'un album paru en en 1978, pour ce membre du mythique Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou. Bless.

Superbe rétrospective de ce groupe togolais, qui n'avait sorti dans les 70's que quelques singles chez Polydor. Bless.

Superbe compile, comme à l'accoutumée de la part d'Analog Africa, de ce groupe méconnu des 80's. Bless.

Très belle retrospective offerte par Strut, qui est allé plongé dans les vieux cartons des Disques Debs International, la principale maison de disques de la Guadeloupe, pour en ressortir ce qui se faisait de mieux... Bless.

Un des artistes majeurs de l'afrobeat, plutôt méconnu, mais dont Fela se revendiquait largement. Bless.

Compositeur, guitariste, chanteur Zambien, Mike Nyoni se distingue néanmoins du style qui a éclos dans son pays dans les 70's, le Zamrock, puisqu'il "préfère la wah-wah à la fuzz guitare, James Brown à Jimi Hendrix" (Nowagainrecords.com). On est donc dans une espèce d'afro-funk, très smooth la plupart du temps. Bless.

Andre Sampaio est un guitariste brésilien, qui nous propose ici un album fort agréable, à la croisée de nombreux styles, entre la culture Mandiga (issue du Mali, Burkina Faso, Guinée et Senegal), le reggae et le funk, entres autres. Bless.

Réédition d'un album paru en 1996, qui sonne comme s'il venait des 70's. Captain Yaba vient du nord du Ghana, à la frontière du Sahara, et sa musique s'en ressent. Spécialiste du koliko, un ancètre du banjo à deux cordes, il n'a eu le temps d'enregistrer que deux albums avant de mourir en 2001, à tout juste 30 ans, mais après avoir tout de même fait une tournée en Europe, preuve de sa notoriété grandissante. Bless.

Voici une réedition de l'unique album de Belmond Black, paru en 1979 et s'intitulant à l'époque "Happy To See You", un reggae nigérian plutôt rare. Bless.