Dele Sosimi débute sa carrière au sein d'Egypt 80 puis crée le Positive Force avec Femi Kuti...
Afrobeat Forever. Big Up Wah Wah 45s. 2 Lps Sound Killa!
+ Dele Sosimi Meets Prince Fatty & Nostalgia 77 - You No Fit Touch Am In Dub (2016)
All dubs performed live and mixed by Prince Fatty & Nostalgia 77
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On reste chez Vampisoul et en Amérique du Sud mais cette fois-ci avec le Pérou qui nous avait caché toute sa puissance musicale. Let's Boogaloo!
Big Up Vampisoul.
Après les 2 premiers volumes déjà publiés sur le site, here is the 3rd volume. Last but no least. The Groove knows no borders. Big Up Hesope!
The legendary accordionist from Barranquilla in Colombia.
Musica Colombiana para el Mundo. Bailar Caballeros.
Le maître du Semba
Une superbe voix grave et éraillée, des harmonies délicates, de belles mélodies tristes et dansantes : voilà qui caractérisait le Bonga de la grande époque. Ce musicien majeur de la musique africaine a, depuis, quelque peu sacrifié sa finesse au "profit" de l'efficacité et désormais il n'aime rien tant que de faire danser les salles entières, privilégiant les rythmes rapides et les arrangements sur lesquels se déhanchent les spectatrices. Pourtant, son nom est plutôt associé à de superbes ballades, qu'il s'agisse de "Sodade" (morceau traditionnel que Bonga avait enregistré dans les années 70, bien avant que Cesaria Evora en fasse un sublime hit planétaire en 1992) ou de "Mona ki n'gui xiça" que le cinéaste français Cédric Klapish a utilisé dans la bande-son du film "Chacun cherche son chat".
Lorsqu'il est né en 1943 à Kipiri, Bonga s'appelait José Adelino Barçelo de Carvalho et l'Angola était sous domination portugaise. Il changera son patronyme trop colonial en un nom plus africain, celui de Bonga Kuenda. Car très tôt le jeune Bonga/José qui vit dans la banlieue pauvre de Luanda (capitale dont le centre est une forteresse bâtie en 1576 par les Portugais) est sensible aux mouvements indépendantistes qui secouent l'Afrique des années 50. Comment pourrait-il en être autrement dans ce pays dont la capitale est dominée par un bâtiment symbole de l'oppression coloniale, où les injustices sont flagrantes et où le dictateur portugais Salazar mène une répression féroce dans les campagnes pour écraser les révoltes paysannes ? Dans les faubourgs de Luanda, il se crée tout un mouvement (animé par des poètes, des romanciers, des peintres et des musiciens) pour retrouver l'Histoire et la culture de leur pays. Bonga rejoint le groupe de son père (accordéoniste) qui interprète de la Rebita, la musique des pêcheurs de Ilha de Cabo. Il y joue de la dikanzas, un instrument particulièrement subversif, non pas parce qu'il s'agit d'un bout de bambou strié sur lequel on frappe, mais parce que cet instrument à percussion marque le retour aux sources.
La musique a joué un rôle essentiel pour rendre au peuple angolais sa dignité bafouée par le colonisateur. C'est ainsi que, dès les années 40, les "Ngola ritmo" -un groupe de neuf musiciens- sillonnent les bidonvilles en rejouant les rythmes traditionnels et en les agrémentant graduellement d'éléments plus modernes (guitares acoustiques, bribes de Fado portugais ou de musique brésilienne). Le *Semba * (style musical de la région de Luanda) prend alors un essor nouveau et ce rythme clandestin se répand comme une traînée de poudre. Bonga crée son propre groupe, nommé "Kissueia" (nom qui signifie "la misère des quartiers pauvres" en Kimbundu), dans lequel sont employés des instruments traditionnels, donc honnis par le pouvoir en place. A la dikanzas, se joignent un gros tambour n'gnoma, un arc musical ungu et une puita (tige insérée dans une peau). De surcroît, Bonga n'hésite pas à jouer des danses rituelles kalundu ou du kilombe-lombe. En 1966, pour échapper aux menaces, il est obligé de s'exiler. Il a alors 23 ans et s'installe à Lisbonne. Sous couvert d'une double carrière d'athlète et de footballeur, il poursuit son activisme politique et devient une figure de premier plan du Mouvement Populaire de Libération de l'Angola.
Contraint de fuir à Rotterdam, il recommence là-bas ses activités musicales, en entrant notamment en contact avec ses confrères capverdiens. Il publie alors son premier album en Europe, "Angola 72", composé de 10 morceaux magnifiques et poignants à base de Semba (tantôt lente, tantôt rapide) et de percussions. Après un détour par la Belgique, Bonga s'installe à Paris où il rencontre de nombreux musiciens africains. Mais il se refuse farouchement à occidentaliser son style pour être plus vendeur. Seules concessions, il intègre un brin de Morna capverdienne et un zeste de Soukouss congolais à ses influences. Il en sortira un autre superbe disque, "Angola 74". Depuis, Bonga a composé plus de 170 chansons, s'apprête à publier son autobiographie, a été nommé pour le prix Unesco 1996, a reçu des disques d'or et de platine… mais les honneurs ne l'ont pas endormi car il demeure politiquement engagé en militant pour l'indépendance du Timor oriental.
Magali Bergès(mondomix)
Bless.
Caribbean Funk, Soul, Reggae, Calypso, Afro Grooves... Big Up To Dave Holland & Hugo Mendez.
Thank You to visitors from All Over The World : Japan, Sweden, Canada, Spain, Colombia, Australia, Thailand, Romania, Germany, Swiss, United States... It's a pleasure to share!
Keep The FunkyGrooves Alive. Bless.
Selected by 2 Tropical Crate Diggers, Hugo Mendez & Frankie Francis.
Toujours et encore Strut. Le Son d'hier et d'aujourd'hui. Para Siempre! Africa, South America, West Indies... Killa Soundclash!
Bless
Un hommage à la révolution culturelle noire de Rio Janeiro... Un label anglais qui déchire : Strut. Tout pour le Kiff!
Bless !
Le pionnier de la Salsa Colombiana. Un label mythique.
Para Bailar, Para Gozar. Bless !
Une compilation de ce virtuose des percussions qui était aussi un grand artiste-peintre. EXPLOSIF!
"Cet album est une courbe extraordinaire de ma carrière. Il y a les années 60, 70. Ce qui est formidable, c’est qu’il y a des titres que je n’avais plus écoutés depuis longtemps. C’est un collectionneur fou, Greg de Villanova, qui a proposé ce projet à la maison de disques Comet. Il a cédé sa collection pour faire l’inventaire de mes albums. Ils ont choisi eux–mêmes les morceaux qui pouvaient intéresser le public. Il y a beaucoup de titres qui ne sont pas là et que j’aurais voulu y voir. Mais bon, c’est fait". Henri Guedon
Né il y a soixante ans à Fort-de-France, Henri Guédon a été baigné toute sa jeunesse par les sons afro-caraïbéens. Il grandit en écoutant ces musiques diffusées par les radios ou lors de spectacles d’artistes cubains ou porto-ricains."La musique cubaine m’interpellait parce que c’était celle qui avait le plus d’africanité, avec la musique haïtienne. Mais elle avait beaucoup plus de métissage culturel, la dose de mélange était extraordinaire". A 15 ans, il commence à jouer toutes sortes de percussions et créeLa Contesta avec Paul Rosine et Michel Pacquit. Aux Antilles, les percussions sont alors associées à l’Afrique primitive et remplacées par des instruments jugés plus nobles comme le violon ou le piano. Quant à la musique cubaine, elle est mise à l’index, le Cuba révolutionnaire dérangeant le conformisme antillais. Guédon choque, plaçant sur scène ses percussions devant les autres instruments et augmentant les décibels.
Arrivé à Paris en 1964, l’artiste modernise la conception de la musique afro-cubaine, délaissant les anciens mambos et cha-cha-cha pour les descargas, guajiras et boogaloos importés en ligne droite de New York. C’est le New York Sound à Paris, inspiré de Tito Puente, Ray Baretto ou Mongo Santamaria. Pourtant, Guédon se considère comme un franc-tireur:"Personne ne s’intéressait à cette musique, on jouait pour le plaisir, on ne cherchait pas à faire de succès, ni de tubes. Même si j’ai fait un tube innocemment, Santan Boula".
En 1972, à l’occasion de l’album Cosmo-zoukqui rassemble quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène latino-antillaise, il utilise le mot "zouk", qui était alors péjoratif, pour baptiser sa musique: "Les Antillais d’Amérique avaient trouvé le mot "salsa" au lieu de dire musique afro-cubaine. Et nous, pour englober la musique des Caraïbes, on l’a appelé "zouk". Depuis, ce mot a fait son chemin". Avec le début de la vague latino en France des années 80, Guédon est un des fers de lance de la scène parisienne lors de mémorables concerts à La Chapelle des Lombards. Artiste éclectique, il écrit en 1983 l’Opéra Triangulaire, un oratorio-jazz avec un orchestre symphonique, un big band et des choeurs. La même année, il reçoit le prix de l’Académie Charles Cros pour des contes musicaux avant de partir pour de longues tournées internationales. Par Pierre René-Worms - RFI Musique
Bless !
Un formidable Label pour une compilation EXPLOSIVE.
Keep The Groove Alive!
Un voyage unique au coeur de l'influence du génie de Fela Kuti avec Daktaris, Karl Hector & The Malcouns, Whitefield Brothers, et de nombreux groupes afro-beat colombiens, nigériens, ghanéens. Nigérian le plus populaire au monde, Fela Kuti et son Africa 70 ont initié un genre nouveau, une sorte de big band funk explosif connu sous le nom d'afro beat. Black Man's Cry se concentre sur les oeuvres influencées par Fela, qu'elles proviennent de compatriotes nigérians ayant joués avec lui dans les années 70 ou de voisins du Ghana, ou qu'elles soient l'oeuvre de l'ensemble colombien Cumbia Moderna de Soledad qui a su donner un nouveau souffle aux rythmes yoruba. Un projet d'autant plus unique que la plupart des morceaux réunis, rares ou inédits, ont été édités pour la première fois.
Attention rareté!
Un Grand Architècte du Groove, auteur, compositeur, chef d'orchestre, directeur musical et musicien multi-instrumentiste. Son apport à la musique est trop méconnu du grand public mais pas des musiciens.
Nombreux sont ceux qui ont découvert ou affirmé leur personnalité musicale après avoir été à son "école" et notamment Etienne MBappé, Paco Sery, Assitan Dembélé, Michel Alibo, Jean-Pierre Como... (cf Music In Africa)
Une pure merveille!
The Sound of Funky 70s Brazil!
This excellent compilation brings together 16 lost funk and soul tunes from 70s Brazil – tracks inspired by American groups of the time, but touched with uniquely Brazilian influences that make them well worth discovering today. Dusty Groove
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Petite presentation de ce groupe croate, en anglais, trouvée sur leur bandcamp :
Psychedelic sounds of eastern funk mixed with esoteric teachings of Tarot!
"Tarot funk" is an album that blends symbolism of Tarot with the musical heritage of '70s Anatolian rock, Thai funk, Cambodian psych-rock of the ‘60s, Dub and Afro-funk in one eclectic new genre called - Tarot Funk!
Each song on “Tarot Funk” is written for one specific card, thus combining music with Tarot's symbolism throughout the tracklist, with a purpose of creating a narrative which every listener must interpret for himself (download includes a special text guide to help you navigate).
nemanja decided to tell his story by using nine Tarot cards and compose music that is tied to the symbolism and meaning of each card. Set together, music, cards and text guide are referring to the full series of events that had occurred last year in his life. While he is recounting his tale, nemanja needs you to help him make sense of it all. While listening to the music and studying the cards, he is hoping that you will be able to transform his story; create your own meaning of these events, find patterns in your life, and by the end, your own story.
If, for some reason, you are not successful in finding meaning in all of this, just let the grooves free your ass and your mind will follow! I wish you all a pleasant journey!
Bless.
