One LP Afro-centric band (originally from Trinidad), that mixed rhythms from Africa & the West Indies with elements of Jazz, Funk, Calypso & Soul. Originally released in 1976.

Rare & Unreleased Reggae, Funk & Soul from the vaults of Impact! & Randys Record.

On continue dans la série Cult Cargo :

Belize City Boil Up + Grand Bahama Goombay

Fusion Latin Soul, Disco Funk & Reggae Calypso... West Indies Style!

Cult Cargo: Belize City Boil Up
The national dish of Belize is a diverse mixture of ingredients: pig’s tail, potatoes, plantains, bananas, boiled eggs, yams, and whole fish, thrown in a pot and stewed to perfection. They call it a boil-up. Cult Cargo: Belize City Boil Up combines equal parts R&B, calypso, disco, funk, reggae, bruckdown, soul, folk, and other sounds scraped off the musical pantry’s bottom shelf, though it’s anything but leftovers. See the Harmonettes’ speedy, robustly recorded take on “Shame, Shame, Shame” or tropical pulse and electro stabs on Lord Rhaburn’s “Disco Connection.” Before our very own Rob Sevier showed up on Belize’s sand-swept shores, little was known of the tiny Central American nation’s vibrant musical history. Since then, we’ve scoured the catalog of Belize’s lone record label, Compton Fairweather’s C.E.S., for choice delicacies derived from American genres gone mutant under intense Belizean sunlight, gathering a hurricane of battered photos, album sleeves, and ephemera, amassing a sound souvenir that’s more like a recorded jaunt through a dance-infected Belize long gone. Our sturdy gatefold double-LP edition includes two bonus tracks...dashes of extra flavoring you won’t find plated by any other Numero product.

Cult Cargo: Grand Bahama Goombay
The second in our series exploring the pan-American funk experience, Cult Cargo: Grand Bahama Goombay is a deep overview of Funky Nassau’s redheaded sister city, Freeport, on Grand Bahama Island. A "cargo cult" is what happens when one culture begins worshipping the byproducts of another; Cult Cargo is what happens when that devotion is returned. From 1969 to 1976, Frank Penn’s GBI studio and label cranked out a dozen LPs and twice as many singles, each infected by the Detroit-by-way-of-Miami sounds drifting east across 100 miles of Florida strait. GBI's catalog is a fruity blend of poolside soul, second-deck cruise ship karaoke, sand-in-your-bathing-suit funk, jump rope rhymes, hurricane-ravaged R&B, the regional delicacies of rake n’ scrape and goombay....plus a 13-minute “Mustang Sally” that stresses the classic to breaking point, and goes ahead and breaks it. Fire up the blender, crank the stereo, and slather on the SPF 35. Have your mail held. Frank Penn's funked-up Freeport, Bahamas, is a mouse click, a play button, or a needle drop away.

Premier Volume d'une série consacrée au Panama. Selected by Miles Cleret from Soundway Records.

Tropical Groove en Fusion.

Spoken Word & Dub Poetry by The Legendary Harlem Trio. Produced by Prince Fatty.

Roots, Rock, Reggae. Une réussite.

"The Last Poets fête ses 50 ans avec un nouveau brûlot militant sur les rythmes reggae de Prince Fatty. Né dans le parc Marcus Garvey d'East Harlem, le 19 mai 1968, en pleine ère Black Power et après l'assassinat de Martin Luther King, The Last Poets  est devenu un groupe phare de l'époque avec sa poésie urbaine déclamée sur des percussions africaines. Inspiré par le free jazz, la soul et la politique de la fierté noire, le groupe, à l'instar de Gil Scott Heron, a influencé la planète hip hop (Notorious B.I.G., NWA, A Tribe Called Quest, Dr. Dre…) et continue de rayonner sur la culture urbaine avec ses slam politiquement explosifs dans une Amérique sous tension depuis l'élection de Donald Trump. Les auteurs des fameux When the Revolution Comes  ou Niggers Are Scared of Revolution  reviennent après un long silence de 20 ans et publient l'album Understand What Black Is. Les pionniers du rap ont aujourd'hui un flow plus posé, mais leurs textes rageurs n'ont en revanche rien perdu de leur intensité. Chacun y va de sa litanie en parlant de ses propres expériences de l'oppression et développant une soif fervente voire révolutionnaire de changement social. Les textes claquent sur les riddims reggae et dub de Prince Fatty auquels vient s'ajouter un groove digne des meilleures productions rocksteady et de blaxploitation apportées par le magicien de Nostalgia 77  Ben Lamdin. L'album, qui sort sur le label Studio Rockers, sera également accompagné d'un single accompagnant les remixes de la chanson titre "Understand What Black Is" de Mala (collectif du sud de Londres Digital Mystikz) et des innovateurs musicaux de Dance UK Dego et Kaidi." par Guillaume Schnee - FIP

Dele Sosimi débute sa carrière au sein d'Egypt 80 puis crée le Positive Force avec Femi Kuti...

Afrobeat Forever. Big Up Wah Wah 45s. 2 Lps Sound Killa!

+ Dele Sosimi Meets Prince Fatty & Nostalgia 77 - You No Fit Touch Am In Dub (2016)

All dubs performed live and mixed by Prince Fatty & Nostalgia 77

Après le Funk et la Soul, au Disco de passer à la moulinette Jamaïcaine.

Let's Dance! Kingston, London, New York. Big Up! Check It Out.

La réponse de Soul Jazz à Trojan.

Jamaican Funk & Soulful Reggae 45s!

Studio One Funk : "The album is a first for Studio One and Soul Jazz as it is compiled of mainly unreleased material from the vaults of Studio One. This CD shows how American Funk influenced Jamaican artists as heavily as Soul music had been an influence in the Rocksteady era and Rhythm and Blues in the Ska period."

Jamaica Funk : "The music on this album contains original Jamaican funk and soul mainly released on 45s released in the years 1972-78. These cross-cultural musical gems exist on account of the hidden triangle of communication between 3 countries: America, Jamaica and Britain.

The first link is the influence of American music on that of Jamaica from the late-1950s onwards; the second is the way in which, from the 1960s onwards, the new emerging market for Jamaican music in the UK influenced the styles of reggae coming out of Kingston.

As a phase in the history of black American music, funk and soul spans from the mid-1960s to the mid-1970s (roughly between rhythm and blues and disco); but throughout the world, funk and soul was also absorbed into the musical melting pot of many different countries: from the afro-beat of Fela Kuti, the boogaloo of Tito Puente to the diverse sounds emanating from Kingston in the late-1960s and early-1970s.

The connection between funk, soul and reggae is one of the strongest, all three containing a certain rawness and concentration on rhythm. Everyone knows the influence of rhythm and blues on ska and of soul music on rocksteady - both fostered by the powerful US radio stations in New York, Miami and New Orleans beaming the music across the Atlantic..." Soul Jazz Records

Des Hits Soul, Funk à la sauce Jamaicaine. Furieusement FunkyGroove.

Un régal / delightful!

Dans la série des Label Anglais qui déchire : Blood & Fire.

Discomix & Extended Version Only.

Tribute & Celebrate Linval Thompson. Remember Uzul.

Fire Ina Babylon!

blood and fire records discographie

Discographie Blood & Fire Records La perfection en matière de Dub et Roots Reggae Histoire du label Blood and Fire Records fut fondé en Avril 1993, comme une entreprise conjointe entre So What Arts Ltd (le Management de Simply Red), qui amenait son expérience du marché de la musique, et Steve Barrow, comme directeur artistique, un des meilleurs expert de la musique jamaïquaine, qui a compilé plus que 70 disques pour Trojan et Island, inclue la fantastique compilation 4-CD de "Tougher than tought, the story of jamaican music"".

http://www.djouls.com

BLESS

One Of The Best Producer with the Greatest Reggae Singers. Pure Roots Reggae. Love It!

A Place Called Jamaïca Part.2 nous offre une sélection très pointue de 17 titres reggae roots enregistrés entre 1967 et 1979 aux studios WIRL, Dynamic, Treasure Isle, Joe Gibbs et Channel One.
Tout commence par l’hallucinant Great Musical Battle sur le riddim Take Five, Derrick Morgan y commente un match de boxe virtuel entre Clement ‘’Coxsone’’ Dodd et Bunny Lee (déclaré vainqueur par KO). S’ensuivent des reprises surprenantes tel que le classique des Beatles I Wanna Hold Your Hand interprété par Glen Adams, mais aussi le langoureux Gypsy Woman de Curtis Mayfield repris par Slim Smith and the Uniques. Lloyd Clarke, quant à lui, offre une interprétation personnelle et réussie du Summertime de Gerschwin.
A Place Called Jamaïca Part.2 propose également d’autres pépites, telles que le classique Wreck Up My Life de Leroy Smart, la version de No Woman No Cry de Taper Zukie, ou encore The Village, un des seuls morceaux que Gregory Isaacs ait enregistré pour Bunny Lee.
Sans oublier quelques belles productions réalisées pour d’autres artistes populaires de l’époque : Barry Brown, Max Romeo, Cornell Campbell, Horace Andy, Dillinger et Big Joe!
Ainsi, cette compilation est une excellente démonstration des nombreux talents de producteur de Bunny ‘’Striker’’ Lee, qui ne l’oublions pas est également à l’origine du morceau Better must come de Delroy Wilson, devenu l’hymne de la campagne électorale pour le PNP (People’s National Party) de Michaël Manley en 1972. Annietha Gastard (Campus FM, 2006)

KILLA SOUND! By A Genius. BLESS.

Victor Axelrod aka Ticklah is a Brooklyn native and independent music producer and artist, who has been a continual and integral part of the NYC music scene for over a decade.
As an artist he is a founding member of Sharon Jones & the Dap Kings, Antibalas Afro Beat Orechestra, and the Easy Star All Stars.
As a producer he contributed to one of the most successful reggae albums of the 21st century, Dub Side of the Moon (co-production, mixing)...

Caribbean Funk, Soul, Reggae, Calypso, Afro Grooves... Big Up To Dave Holland & Hugo Mendez.

Thank You to visitors from All Over The World : Japan, Sweden, Canada, Spain, Colombia, Australia, Thailand, Romania, Germany, Swiss, United States... It's a pleasure to share!

Keep The FunkyGrooves Alive. Bless.

Tout simplement l'une, sinon la meilleure compile reggae de tous les temps, rien de moins ! Bless.

Encore un album assez ecclectique, le premier de ces japonais, dont voici la chronique parue sur France Inter :

Au pays du soleil levant, il se passe un truc beaucoup plus intéressant que l’affaire Carlos Gohn, ou le fait que nous rentrions dans une nouvelle ère impériale à partir du premier mai prochain avec le jeune empereur Naruhito. Tout ça c’est pas mal, mais ce n’est pas le genre d’info qui va me faire lever demain, par contre il y a là-bas un groupe qui plonge dans le passé de l’archipel tout en faisant tourner la platine à 120 bornes à l’heure, ce sont les Minyo Crusaders.

Les minyo crusaders, ont eu l’idée de reprendre un répertoire vieux de plusieurs siècles le Min’ho. Ce sont des chansons populaires, celles qui se transmettent dans les villages on y cause de la gloire des samouraïs, des esprits cachés de la forêt, ou du plus petit oiseau du monde, à l’ origine ce sont des chants de congrégations, des chants de boulots, des boums au cœur pour travailler, picoler et remuer du popotin. Souvent quand on parle du Japon, et de leurs arts ancestraux, c’est pour dire que les choses sont figées dans le temps. Mais avec le Minyo on change de braquet, ces chants ont la particularité de pouvoir évoluer, de ne pas tourner le dos à leur époque. Pour vous donner un exemple la complainte de Mandrin aurait pu devenir la complainte de Mesrine. 

Les Minyo Crusaders ont poussé le bouchon encore un peu plus loin. Ils ont mis le tout dans marmite de salsa, de reggae, rajouter un zest de jazz éthiopien, mais ils ont gardé la façon de chanter ces textes comme le faisaient leurs arrières-arrières grands parents. Et tout cela donne un disque étrange et complètement ovniesque. Le gars qui est tapi dans l’ombre et qui a mené à bien ce projet est Katsumi Tanaka.

Après le tremblement de terre  de Tohuku en 2011 qui a donné lieu à la catastrophe de Fukushima. Tanaka qui est le guitariste du groupe, décide de vivre cette catastrophe en s’interrogeant sur son identité, qu’est ce qui fait de lui un Nippon du XXI siècle et  il commence à s’intéresser à la musique folk de l’archipel, et s’aperçoit que les chants Minho lui collent comme un gant, qu’ils font pour ainsi dire partie de son ADN. 

Ça le tourneboule et roule ma poule, comme le mystique n’avance jamais seul, il rencontre un chanteur de soul, Tsukamoto qui  n’a pas la plus grande aisance a chanter en anglais, mais qui quelques mois auparavant est tombé raide dingue d’une chanson de Minho, entendu alors qu’il était en train de se régaler au restaurant, devant l’air enfiévré de son client, le patron du boui-boui lui confit que son voisin de table est un professeur de Minho. Ainsi soit-il, Takana et Tsukamoto vont monter le groupe qui tue, qui renverse les clichés et les tables de la loi et produirent un disque, qui en plus d’être charmant nous bouscule les oreilles en japonais dans le texte.

Bless !

Excellente BO, réeditée ici par Jazzman en 2010, de Boris Gardiner, bassiste, chanteur et compositueur de Kingston, à la carrière bien remplie. Parfois clairement reggae, normal, on s'approche aussi régulièrement du funk et de la soul. Bless.

Andre Sampaio est un guitariste brésilien, qui nous propose ici un album fort agréable, à la croisée de nombreux styles, entre la culture Mandiga (issue du Mali, Burkina Faso, Guinée et Senegal), le reggae et le funk, entres autres. Bless.

Voici un autre album de Paris DJS, consacré à Grant Phabao, DJ français aux moultes talents et à la discographie impressionnante... Bless.

Voici une réedition de l'unique album de Belmond Black, paru en 1979 et s'intitulant à l'époque "Happy To See You", un reggae nigérian plutôt rare. Bless.

Superbe album pour ce chanteur soudanais, dont vous obtiendrez plus d'infos ici (en anglais) :

https://thevinylfactory.com/news/habibi-funk-sudan-jazz-kamal-keila-muslims-and-christians-2xlp/

Bless.